Находящийся в живописных горах Сигараки, рядом с древней столицей Японии Киото, Музей Михо (Miho Museum) предстает перед зрителем как сказочный дворец после горного серпантина дороги, поднимающейся ввысь от оз. Бива.

Музей был основан в 1997 г. Кояма Михоко, в честь которой и получил свое название. Кояма Михоко основывалась на философском учении Окада Мокити, который считал, что наслаждение прекрасным делает человека лучше, очищает его от духовного и физического страдания. Именно поэтому она и решила выставить на всеобщее обозрение свою редкую коллекцию предметов искусства. Идея заключалась в соединении гармонии прекрасных изделий рук человеческих с гармонией природы. Поэтому для музея был выбран не город Киото, а горы Сигараки, куда в 742 г. пытался переместить из Нара свою столицу император Сёму (724 - 749).

Проект музея был поручен одному из ведущих мировых архитекторов, американцу китайского происхождения И. М. Пэю (I.M. Pei, Йонг Минг Пэй), создателю стеклянной пирамиды Лувра и восточного крыла Вашингтонской Национальной галереи. Пэй, который неоднократно называл музей своим любимым творением, воплотил в своем проекте древнюю легенду, переданную поэтом Тао Юаньмином в поэме о "Персиковой долине". В поэме рассказывается о рыбаке, который среди скал на реке вдруг неожиданно увидел персиковое дерево. Рыбак очень удивился: откуда оно могло бы здесь взяться? Он подплыл поближе и обнаружил рядом с деревом вход в пещеру. Пройдя по пещере, рыбак попал в долину, полную прекрасных деревьев, плодородных полей и радушных и счастливых жителей. Удивленный рыбак решил вернуться домой и рассказать односельчанам об этом райском месте. Но как ни искал он и другие люди его потом - никто не мог найти эту райскую долину.

Архитектор Пэй прорыл через одну из гор слегка изогнутый тоннель и соединил две долины легкой стальной конструкцией моста. Само здание музея спрятано внутри горы, которая была срыта и насыпана вновь, а с внешней стороны видны только ажурные стеклянные конструкции, заливающие здание светом, в окружении прекрасных деревьев. Мягкость и теплоту стенам и полу здания придает светло-желтый известняк, привезенный из Франции, наполняемый светом солнца и луны через стеклянные конструкции крыши. Комплекс включает в себя как традиционный японский сад камней, так и аллеи сакуры и красных кленов, меняющие облик музея в зависимости от сезона. По удивительному совпадению место, где был построен музей, с древности так и называется - "Момодани" ("Персиковая долина").

Коллекция музея, собиравшаяся Кояма, начиналась с предметов для чайной церемонии, картин традиционной японской и китайской живописи и свитков каллиграфии, которыми украшалась чайная комната. Постепенно коллекция переросла чайную комнату и вышла далеко за пределы японского искусства, включив в себя шедевры искусства мирового. В отличие от японского собрания (его шедевры экспонируются в северном крыле музея) коллекция мирового искусства (южное крыло) ограничивается (за некоторыми исключениями) предметами древних и раннесредневековых цивилизаций мира - Египта, Передней Азии, Ирана, Средней Азии, Индии, Юго-Восточной Азии, Тибета, Китая, Кореи, древней Америки, Греции и Рима.

Египетская коллекция музея включает ряд редких предметов Древнего царства (XXVIII-XXIII вв. до н.э.), высокохудожественные предметы каменной и бронзовой скульптуры и ранние образцы стекла. Хотелось бы отметить деревянную скульптуру Нахта высотой 168 см, относящуюся к XX в. до н.э. и являющуюся в настоящее время самой большой деревянной египетской скульптурой такого размера столь раннего времени, а также статуэтку сидящего божества с головой сокола (предположительно Хора), изготовленную из серебра, украшенную золотом и ляпис-лазурью, описание и даже размеры которой совпадают с описанием сакральных статуэток

божеств из дальней (наиболее священной) части храмов в египетских папирусах (XIII в. до н.э.). Данная фигурка была также описана в дневнике знаменитого американского археолога Говарда Картера (1873 - 1939) и представляет собой редчайший пример сакральной скульптуры данного типа, скрываемой от глаз непосвященных.

В передне- и среднеазиатской коллекции представлена как ранняя месопотамская пластика 3-го тыс. до н.э., так и скульптура и пластика из бактрийско-маргианского района (Афганистан - юг Средней Азии) того же времени, рельефы из царских дворцов Нимруда и Персеполя. Находка рельефа из дворца Ашурнацирапала II (883 - 859 гг. до н.э.) связана с именем другого выдающегося археолога - англичанина Остина Генри Лэйярда (1822- ?). Широкую известность приобрели великолепные коллекции доахеменидских золотых и электрумовых сосудов из западного / юго-западного Ирана среднеэламского времени, ритуальных золотых предметов с Окса (Амударьи), ритуальных сосудов - ритонов - от Причерноморья до Бактрии, раннесредневековая иранская серебряная и фарфоровая с миниатюрными изображениями посуда и пр. Несомненно, заслуживает внимания и персидский ковер сефевидского времени из шахского дворца (XVI-XVII вв.) около шести метров в длину.

Американская коллекция включает в себя и каменную скульптуру древних ольмеков (цивилизация второй половины 2-го - первой половины 1-го тыс. до н.э. в центральной Мексике), и предметы декоративно-прикладного искусства майя, и золотые украшения древнего Перу, и ткани из Южной Америки, которым около двух тысяч лет. Невозможно описать все коллекции музея и все редкие предметы искусства из них, поэтому автор ограничился разбором лишь некоторых предметов из ее части, относящейся к Юго-Восточной Азии, включая Южный Китай, что является его специальностью.

Подробные же описания экспонатов коллекций содержатся в каталогах, выпускаемых музеем. Помимо обстоятельных каталогов северного и южного крыла и праздничного каталога к 10-летию музея он выпускает подробные каталоги специальных тематических выставок, которые проводятся дважды или трижды в год, объединяя экспонаты из коллекций музея с привезенными на выставку предметами из Японии и других стран мира. Основные экспонаты выставок отражены на Интернет-странице музея, существующей на нескольких языках, включая русский. Помимо каталога издается также научный журнал "Бюллетень Музея Михо", содержащий подробные исследования отдельных экспонатов и групп экспонатов. В журнале публикуются не только сотрудники музея, но и ведущие мировые специалисты из различных университетов и крупнейших музеев мира, включая, например, Государственный Эрмитаж. Культурный фонд Сюмэй, управляющий музеем, издает также научно-популярный журнал "Искусство Сюмэй", повествующий, в частности, о творчестве лауреатов премии Сюмэй в области искусств. Музей участвует в проведении археологических раскопок, организует международные конференции и симпозиумы, публичные лекции, образовательные программы для детей.

Еще до завершения строительства здания музея выставка его коллекций под названием "Коллекция семьи Сюмэй" была показана в Музее Метрополитэн в Нью-Йорке, а позже выставки проводились в Лейдене, Вене, в Британском музее в Лондоне, Лос-Анджелесском музее и других известных музеях мира (в основном США и Европы). В России музей в течение многих лет сотрудничает с Государственным Эрмитажем, поддерживает связь с Государственным музеем Востока, а также с другими музеями.

Среди жемчужин юго-восточноазиатской коллекции следует отметить ряд редких предметов бронзового и железного века из нынешнего Южного Китая, имевших отличные от древнего протокитайского этноса цивилизации. Прежде всего это бронзовый сосуд-статуэтка водного буйвола, относимый к XIII-XI вв. до н.э. В мире известен еще только один подобный сосуд из среднего течения реки Янцзы. Водный буйвол - это сакральное животное для народов Юго-Восточной Азии, характерное для пластики бронзово-железного века Камбоджи (Снай), Юньнани (культура Шичжайшань) во второй половине - конце 1-го тыс. до н.э. и некоторых других культур. Жертвоприношения водного буйвола в особо важных для данной местности (или даже государства) случаях (эпидемии, войны) известны и в современной Камбодже. Фигурка водного буйвола из коллекции Музея Михо, относящаяся к северному району и значительно более раннему периоду, является не только редким примером парадной бронзы региона Янцзы, но и важным свидетельством, показывающим культурную общность Янцзы с южными территориями. Из других предметов бронзового века района нижнего и среднего Янцзы следует отметить колокол без языка, ставившийся на рукоять, уникальную вазу в виде статуэтки слона, датируемые второй половиной 2-го тыс. до н.э., и т.д.

В начале 1-го тыс. до н.э. в среднем течении Янцзы возникает государство Чу, культура которого соединяла в себе элементы местной и китайской культуры. В Музее Михо есть несколько редчайших предметов деревянной сакральной скульптуры (по-видимому, из погребений). Это - деревянная подставка с вырезанными на ней из дерева рогами, напоминающими оленьи (погребальная статуэтка чуского божества, известная в гробницах аристократии), деревянная подставка для барабана в форме двух птиц (обе относятся к середине 1-го тыс. до н.э.).

Из предметов средневекового искусства в коллекции музея следует отметить две бронзовые скульптуры из Камбоджи Ангкорской эпохи (IX-XV вв.), относящиеся к периодам его наибольшего расцвета Ангкор-ват и Байон (XII-XIII вв.). Дело в том, что, хотя от эпохи Ангкор дошло огромное количество каменной скульптуры и рельефов, бронзовая скульптура, кроме мелкой пластики, сохранилась в редких случаях, что, по нашему мнению, можно объяснить долгим периодом смуты, которая охватила Камбоджу после падения Ангкора, когда на ее территорию вторгались армии тайцев и вьетнамцев. Металл использовался для военных нужд, но становился и легкой добычей грабителей. Тем большую ценность представляет собой имеющая высоту около 80 см фигурка Будды в женском облике, стоящая с вытянутыми вперед руками и поднятыми вверх ладонями -"мудра (жест) бесстрашия" (XII-XIII вв.). Большой интерес представляет и фигура сидящего Будды в позе медитации (XII в.) высотой в 90 см, которая состоит из шести (!) составных частей, сохранившихся полностью. Подобной скульптуры нет ни в Национальном музее Камбоджи, ни во французском Музее Гимэ, располагающих хорошей подборкой кхмерской бронзы.

Коллекции Музея Михо имеют большое значение не только для исследователей со всего мира (из российских ученых их изучали такие известные ученые, как Б. А. Литвинский, Б. И. Маршак, И. Р. Пичикян, А. И. Косолапов, Т. К. Мкртычев), но и для обычных посетителей. Как сказал в 2007 г. автору этих строк французский писатель-публицист Стефан Барбери: "Это лучше, чем Лувр. Ведь в Лувре можно увидеть всякое, а здесь я увидел лишь исключительно красивые вещи". Идея г-жи Кояма была не только в том, чтобы собрать шедевры (что удается далеко не всегда, даже при наличии средств и знаний), но и показать их зрителю в наиболее эстетически привлекательном виде. Над аранжировкой, подсветкой, оформлением в музее трудятся лучшие специалисты, изучавшие эти предметы в Музее Метрополитэн и других ведущих музеях мира. Ведь наслаждение красотой делает человека добрее. Несмотря на все сложности российско-японских отношений, красота, предлагаемая музеем, - это ключ к взаимопониманию, человеческим контактам между нашими народами.

Permanent link to this publication: