“Nøtten”: semiotisk utvikling av sagnet fra Goethes skrekk til julekanon

Innledning: Mange lag av kulturell palimpsest

P. I. Tsjajkovskij ballett “Nøtten”, satt opp etter E. T. A. Hoffmanns “Nøtten og muskongressen” (1816), representerer en unik kulturell palimpsest, hvor utgangsteksten har blitt flere ganger omformet og gitt nye tolkninger. Skillet mellom den mørke, ironiske, psykologisk komplekse novellen av Hoffmann og den lyse, festlige, nesten didaktiske balletten som har blitt en del av massens bevissthet i det 20. til 21. århundre, demonstrerer mekanismene for kulturell tilpasning, sensur og mifologisering. Analyse av denne transformasjonen krever en interdisiplinær tilnærming som inkluderer litteraturvitenskap, musikkvitenskap, ballettets historie og sosologi av kunst.

Hoffmann: en psykoanalytisk skrekkhistorie

Den originale historien av Hoffmann er et komplekst verk med flere meningsslag:

Skade og helbredelse: Handlingen er basert på en virkelig historie om Hoffmanns nevø, Marie, som som nyfødt falt fra en seng og fikk en hodeskade. I historien reflekteres dette i motivet om Nøtten, som bare helbreder seg etter seieren over Muskongressen. Historien blir en metafor for helbredelse av barnets skade gjennom kjærlighet og trofasthet.

Dobbelthet og galgen: Hoffmann, som er jurist av yrke, utforsker subtilt grensen mellom virkeligheten og galgen. Onkel Drosselmeier er ikke en god fe, men en mørk, demigodisk karakter med “et stort gult ansikt” og en svart plaster på øyet, som skaper både vakre leker og farlige automater. Konflikten mellom verdenene (leker/levende, barn/voksen) skaper en bekymringsfull, surreal atmosfære.

Gotisk og sosial satire: Kongeriket av leker er ikke bare et sted for mirakler, men også en parodi på borgersk samfunn med sine konvensjoner. Historien om den faste nøtten Krokodil og prinsessen Pirlipat er en satire over kastestruktur, ytre skjønnhet og puritanisme.

Interessant faktum: I originalen heter hovedpersonen Marie, ikke Clara. Clara er hennes leke. Denne erstatningen i ballettversjonen sletter et viktig nyanser: Marie assosierer seg med leken, noe som styrker motivet om å sluse grensene for identitet.

Tsjajkovskij og Ivanov/Petipa: den første tilpasningsfilteret

Marius Petipas libretto, skrevet etter den franske tilpasningen av Alexander Dumas' far, ble det første og avgjørende filteret som myknet Hoffmanns tekst.

Mjukning av psykologismen: Motivene for frykt, galgen og dobbelthet forsvant. Historien ble en linear fortelling om det gode, som beseirer det onde. Drosselmeier ble til en god onkel.

Utsikt på jule/nyttårskontekst: Balletten ble bestilt av direktøren for keiserlige teatre til jul 1892. Petipa gjorde bevisst fokus på det familieveiledige festen og barnas glede, noe som samsvarer med publikums etterspørsel.

Tsjajkovskij musikalske geni som en transcendent faktor: Tsjajkovskij musikk, som er genial, gikk enda lenger på veien mot “rensking”. Den fylte historien med lyrisme, renhet og opphøyelse. Slike temaer som “Dans av dragefæen” eller Adagio fra pas de deux, skapte en følelsesmessig landskap, langt fra Hoffmanns ironi og frykt. Men og i den opprinnelige ballettversjonen (koreografi av Lev Ivanov) ble det bevart elementer av det rare og skremmende (for eksempel en mer mørk scene av kampen).

Sovjetisk og amerikansk tolkning: kanonets dannelse

Den avgjørende etappen i omforming av “Nøtten” til et julemust-see skjedde i midten av det 20. århundre.

George Balanchins versjon (1954, New York City Ballet): Balanchin, oppvokst i Mariinskij teater, men som arbeidet i USA, skapte en etablert sovjetisk versjon for Vesten. Han hypetroferte festligheten, gjorde forestillingen så lys og søt som mulig, og tilgjengelig. Balletten ble det sentrale familieveiledige julearrangementet i USA, og hans estetikk påvirket alle senere oppsetninger.

Sovjetiske oppsetninger (for eksempel Gригоровича, 1966): I Sovjetunionen, hvor julen var under forbud, ble “Nøtten” den hovednyttårsspektalet. Jurij Gригоровich distanserte seg enda mer fra Hoffmann, og gjorde forestillingen til en filosofisk allegori om den evige kampen mellom det gode og det onde, hvor Marie (hennes navn ble gjenopprettet) er et symbol på en ren, redningsdyktig sjel. Skriptet ble renset fra “bourgeois” motiver, og fokus ble lagt på kollektivt begynnende og seier.

Således ble det til slutt på 1900-tallet dannet en global “søt” kanon: ballett som en vakker, rolig fortelling om en jente, en leke, seier over mus og reise til Konfektbyen. Hoffmann ble borte i skyggene.

Moderne tolkninger: tilbake til Hoffmann og kanonets dekonstruksjon

I de siste 30 årene har koreografer aktivt returnert til kompleksiteten i den opprinnelige teksten, og har utsatt kanonet for dekonstruksjon.

Psykoanalytisk tilnærming: Oppsetninger som fremhever skade, vekst og erotikk.

Mats Ek (Svensk Kungliga Baletten): Hans “Nøtten” (1999) er en mørk, surreal verden av store barn i pyjamaser, hvor voksne ser karikaturaktige ut, og sukker er store og skremmende. Dette er en historie om et smertefullt overgang fra barndom til tenåringsalder.

Jurij Posochov (Storpetret): I hans versjon er Clara en søster i et hjem for сирer, og magien oppstår i hennes påfølgende forestilling. Balletten blir et studium av barnets psyke, som opplever ensomhet.

Sosialkritisk tilnærming: Choreografer bruker handlingen for å snakke om nåtiden.

Michael Borin og Matthew Hart (San Francisco Ballet): Flytter handlingen til San Francisco 1915, gjør Drosselmeier til en oppfinner, og reisen til en drøm om et nytt verden.

Acram Khan (Kongelig ballett Flandern): Setter historien i konteksten av migrasjon og tap av hjem. Familien til Clara er flyktninger, mus er krefter som tar deres hjem.

Teknologisk og multimediell tilnærming: Bruker projeksjoner, videokunst og komplekse dekorasjoner som selv blir aktive deltakere i handlingen, understreker temaet kunstig/reelt (referanse til Hoffmanns automater).