Spørsmålet om nødvendigheten av Snøhvit ved Grandfaren til jul berører dypt lag av kulturell semiotikk, mifologisk poetikk og sosial ingeniørkunst av festivalen. Svaret på det er tvetydig og krever analyse på tre planer: historisk-folkevits, ideologisk (sovjetisk) og moderne psykologisk-pedagogisk. Snøhvit er en unik kulturfigur: som "yngre" karakter i paret, er hun likevel en nøkkelskilt for den russiske nyttårsritualets nasjonale spesifikkhet, som skiller den fra den vestlige modellen med en enkelt Santa Claus.
I starten eksisterte Grandfaren til jul og Snøhvit i forskjellige mifologiske og litterære planer og var ikke forbundet.
Grandfaren til jul (Morozko) – en arkaisk karakter i det slaviske folkevits, en ånd av vinteren, kulden og samtidig en gaver (i sagn – gaver til den gode jenta). Dette er en streng, ensom herre av vinterens natur.
Snøhvit – et produkt av autentisk skapning. Hennes prototype er en karakter i den russiske folkeeventyr om den levende snøjenta, som smeltet i vår. Likevel skapte A.N. Ostrovsky det kanoniske bilde i det samme navnet skuespill fra 1873, hvor Snøhvit er datter av Vår og Moroz, som streber etter kjærlighet til mennesker. Her er hun Grandfaren til julens datter, ikke barnebarn, og eksisterer i konteksten av kalendermifet om kampen mellom vinteren og våren. Hun hadde ingen forbindelse til nyttårsritualet i det 19. århundre.
En interessant fakt: I N.A. Rimsky-Korsakovs operaversion (1882) er Snøhvit en tragisk helt, hvis død av en solstråle er nødvendig for sommerens ankomst. Dette arketypet "døende og oppstående gud" er fremmed for den glade nyttårsfesten.
Deres allianse er utelukkende et produkt av sovjetisk kulturpolitikk i 1930-årene. Etter gjenopprettelsen av nyttåret (1935) som en sekulær, familiefest, var det behov for å "menneskeliggjøre" og myke ned bildet av Grandfaren til jul, som i ensomhet kunne oppfattes av barn som skremmende, skjeggete fremmed.
Psykologisk funksjon: Opprinnelsen av Snøhvit løste dette problemet. Den unge, gode, vakre følgesvennen fungerte som en emosjonell mellommann og sikkerhetsgarant. Hun kunne delta i lek, danse, lytte til dikt, mens Grandfaren til jul beholdt sin status som hovedgavermottaker, noe som var noe avstandslignende. Hun ble en "veileder" mellom barnets verden og den maktfulle, men gode magikeren.
Ideologisk funksjon: Paret "gamle mann + ung jente" er uten seksuell kontekst (dette er en far og barnebarn) og materialiserer ideen om generasjonsovergang, kollektivisme og familiedom, som ideelt passer inn i den sovjetiske doktrinen. Snøhvit var "sin egen", nesten en pioner i et sagashow.
Offisiell institusjonalisering: Kanon duoen ble fastslått i scenariene for de første sovjetiske Juleverkene i Sovjetunionen, i barne litteratur (dikt av S.Y. Marshak, A.L. Barto), og senere i film (Snøhvit fra 1952, Morozko fra 1964, hvor hun, imidlertid, ikke er knyttet til Grandfaren til jul). Fra 1937 har de begynt å oppstå sammen på kort.
I dag er nødvendigheten av Snøhvit forårsaket ikke av ideologi, men av etablert kulturtradisjon og praktisk hensiktsmessighet.
Psykologisk-pedagogisk: For barn i alderen 3-7 år er Snøhvitens tilstedeværelse kritisk. Hun er en "overgangsobjekt" (i termer av psykoanalyse av D.V. Winnicott), som hjelper til med å overvinne redsel for den maktfulle Grandfaren til jul. Hun setter spilltone, leder dialog, støtter opp. Uten henne mister scenariet for småbarn dynamikken og blir formell.
Skuespill-dramaturgisk: I moderne skolefester utfører Snøhvit ofte rollen som "regissør og vert:", organiserer spill, distraherer barn, mens Grandfaren til jul "forbereder" gaver, knytter separate numre til et enhetlig handling.
Kulturell identitet: Duoen er en "gjenkjennelig nasjonal merkevare", som skiller den russiske nyttårsfesten fra den globale festen med Santa Claus. Avvisning av Snøhvit ville bety forverring av kulturell kode og kapitulasjon til globalisering.
Historisk betingelse: Som vist over, deres allianse er et kunstig, men likevel genialt oppfinnelse på 1900-tallet.
Alderseadresse: For tenåringer og voksne fest arrangementer kan paradigmaet "Grandfar + Snøhvit" være irrelevant. Her kan Grandfaren til jul opptre solo eller i annet selskap (for eksempel med sagalandsmenn).
Regionale og lokale praksis: I noen profesjonelle eller korporative scenarier, hvor fokus legges på show, ikke på barnets rituale, kan Snøhvit være fraværende.
Forskningsmessig har Snøhvit sluttet å være bare en litterær karakter og har blitt en "strukturkomponent av nyttårsritualet", som utfører spesifikke psykologiske og scenariske funksjoner. Hennes "nødvendighet" har ikke en absolutt, men en "situasjonskontekstuell karakter".
For tradisjonell "barnets nyttårsfest i det russiskspråklige kulturelle miljøet" er hennes tilstedeværelse nødvendig og funksjonelt berettiget. Hun sikrer psykologisk komfort, dynamikk i handlingen og tjener som en levende forbindelse til den nasjonale mifologiske tradisjonen, selv om den er konstruert i relativt nyere tid. Dermed er duoen av Grandfaren til jul og Snøhvit ikke et tilfeldig nabolag, men en etablert "binær opposisjon (mannlig/kvinne, eldre/yngre, maktfullt/tilgjengelig)", som skaper en harmonisk og gjenkjennelig system av festlig magi, som svarer til dypt sosiale og psykologiske behov. Hennes stabilitet beviser effektiviteten og kulturelle verdi av dette partnerskapet.
New publications: |
Popular with readers: |
News from other countries: |
![]() |
Editorial Contacts |
About · News · For Advertisers |
Digital Library of Estonia ® All rights reserved.
2014-2026, LIBRARY.EE is a part of Libmonster, international library network (open map) Keeping the heritage of Estonia |
US-Great Britain
Sweden
Serbia
Russia
Belarus
Ukraine
Kazakhstan
Moldova
Tajikistan
Estonia
Russia-2
Belarus-2