Belarus som fødested for genier: vugge for kunstnere fra Paris-skolen

Introduksjon: fenomenet "Vitebsk miraklet"

Det moderne Belarus på grensen mellom det 19. og 20. århundre, som var en del av den russiske keiserdømmets koloniseringsområde, ble en unik inkubator for kunstneriske talenter som kraftig påvirket verdenskunst. Kombinasjonen av en multikulturell miljø (belarusisk, jødisk, polsk, russisk), sosial dynamikk og lokale kunstskoler ga opphav til en stjerne av mestere som definerte ansiktet til europeisk modernisme. Deres vei fra provinsiale byer til hovedstedene for verdenskunst er et vitnesbyrd om regionens uovertruffne kulturelle potensial.

Marc Chagall (1887–1985): sangeren av Vitebsks mytologi

Født i Vitebsk, ble Chagall den mest kjente "ambassadøren" for belarusisk kultur i verden. Hans unike stil, hvor virkeligheten i det jødiske bygd (spelere på taket, flyvende forelskede, landsbydyr) ble omformet til en poetisk, ubevisst mytologi, utviklet nettopp under inntrykk av barndommen og ungdommen. Selv etter flytting til Paris (1910) og videre reiser, forble Vitebsk hans "åndelige hjemland", en uendelig kilde til bilder. I 1918–1919 returnerte Chagall til Vitebsk som kunstkommissær og grunnla Vitebsk folkets kunstskole — en revolusjonær kunstskole, hvor han tiltrakk El Lissitzky og Kazimir Malevich. Selv om hans utopi ble skygget av konflikt med suprematistene, er faktumet at en slik skole ble opprettet i en provinsby et fenomen.

Chaim Soutine (1893–1943): uttrykk for lidelse og skjønnhet

Født i det lille stedet Smilovichi ved Minsk, vokste Soutine opp i ekstrem fattigdom, overvinnet motstand fra familien og den religiøse samfunnsgruppen for kunst. Hans tidlige belarusiske opplevelser — fattigdom, vold, lysende naturlig og dyreliv — ble katalysatoren for hans unike ekspresjonistiske stil. I 1913 reiste han til Paris, hvor han ble en nøkkelfigur i Paris-skolen (École de Paris). Hans kraftige, nesten smertefulle følelsesmessige naturlister ("Kyrkjebukken") og portretter, malt med tykke, virvende penselstrøk av fargerike farger, ble en manifestasjon av intern dramatikk og besettelse av materialet. Soutine returnerte aldri til Belarus og skrev ikke direkte om den, men den dype, "jordiske" spenningen i hans kunst har røtter i Smilovichi-situasjonen.

Lev Bakst (1866–1924): virtuose av scenen og tegningen

Født i Grodno (da en del av det russiske keiserdømmet) som Leib-Haïm Rosenberg, kjent som Leon Bakst, ble kjent som en genial teatermaler og grafiker. Hans hovedbidrag var de revolusjonære dekorasjonene og kostymene for Sergej Djagilevs "Russiske sesonger" ("Shéhérazade", "Et après-midi d'un faune"). Bakst syntetiserte innflytelse fra østlig (inkludert jødisk) ornamentikk, antikkens kunst og moderne kunst, og skapte en uunngåelig stil som definerte estetikken til art deco. Hans grafiske portretter av den intellektuelle eliten i gullalderen ble også klassikk.

Osip Tsjadkin (1890–1967): skulptør-kubist

Født i Smolensk (som kulturelt og historisk er tett knyttet til de belarusiske områdene) i en jødisk familie, vokste Tsjadkin opp i Vitebsk. Hans skulptur, som kombinerer kubistisk formdeformasjon med dypt humanisme og mytologisitet, ga ham verdensrynk. Etter flytting til Paris ble han en av de sentrale figurene i skulpturen på 1900-tallet. Hans berømte arbeid "Ødelagt by" (1953) i Rotterdam er et kraftig antikrigminnesmerke.

Pinchas Kremень (1890–1981) og Michel Kikoïne (1891–1968): titane i Paris-skolen
Begge kunstnerne ble født i belarusiske jødiske landsbyer (Kremень i Zhlobin, Kikoïne i Homel) og, som Soutine, viste talent fra ung alder. De møttes i en kunstskole i Minsk og ble deretter, nesten samtidig, i 1912, i Paris, hvor de ble uatskillelige venner og sentrale figurer på Montparnasse. Deres kunst, utviklet i tråd med ekspresjonistisk figurativisme i Paris-skolen, er fylt med følelsesmessig intensitet, rikt fargebruk og lyrisk oppfatning av verden. Deres arv er en bro mellom den belarusiske jorden og den parisiske friheten.

Fajbisz-Sraga Czarnin (1899–1975): akvarellpoet

Født i Smilovichi (som Soutine), fulgte Czarnin en lignende vei: kunstnerisk utdanning i det minskiske lærested, deretter Warszawa, Berlin og til slutt Paris (1925). Han ble en mektig akvarellmester, skapende lysfylte og luftige landskap av Frankrike, Venedig, Israel. Hans arbeider er en lyriske dagbok, hvor det kan oppdages en sorg for lyse farger, kanskje arvet fra de belarusiske sletter.

Historisk-kulturell kontekst: hvorfor nettopp Belarus?

Fenomenet "utvandring av genier" har flere årsaker:

Multikulturell smeltingselekt: Perlepået av tradisjoner skapte en rik og næringsrik miljø.

Cherta osedlosti: Begrensninger for jødisk befolkning i valg av yrke og bosted konsentrerte intellektuell og kreativ energi innenfor regionen. Kunst ble ett av de få utveier.

Forekomsten av lokale kunstskoler: Skolene i Vitebsk, Minsk, private studier (som hos Juedel Pen i Vitebsk, hvor Chagall studerte) ga startende profesjonell utdanning.

Sosiale endringer: Ånden til modernisering, revolusjonære ideer og ønsket om å overvinne provinsialisme drev talentfull ungdom til store sentre — St. Petersburg, Moskva og deretter Paris.

Belarus som "fødested" er ikke bare en geografisk faktor. Det er startpunktet for et unikt kulturhistorisk fenomen: en eksplosiv vekst av kunstnere som, ved å ta opp den komplekse, noen ganger tragiske virkeligheten i hjemlandet, klarte å smelte den til et universelt språk for moderne kunst. Deres kunst ble en dialog mellom rotfestet og kosmopolitisme, minne og avantgarde. Fra Chagall med sine flyvende forelskede over Vitебsk til Soutines ødelagte kyrkjebukker — alt dette er grenser av ett fenomen, røttene av hvilket strekker seg tilbake til Belarusjord, og kronen spredte seg over hele verdenskunsthistorien på 1900-tallet. Minnet om dette "gullalderen" er en viktig del av nasjonalt og verdenskulturelt arv.

Permanent link to this publication: