Ша-Ю-Као ja Henri de Toulouse-Lautrec: muusika ja kunstniku ajalugu belle époque murdis

Ta oli esimese naisena, kes uskelsi tulla circuse areenale klovna hiiretuses, rikkudes sajandite tabu. Ta oli kunstnik, kes, vaatamata aristokraatlikust päritolust, eelistas elada Pariisi Montmartris, tantsijate, lauljate ja ööbikute seas. Nende kohtumine oli väga tõenäoline, nagu kaks maailma kohtumine, mis sajandi lõpul otsisid uusi avaldusvorme. Sha-Yu-Kao ja Henri de Toulouse-Lautrec ei ole ainult model ja kunstnik. See on kahe rebelli dialoog, kes ei mõttnud oma aja raamides ja leidsid üksteist rahvuse vallas rahulikuks, rahulikkuks ja liialdusega liigutustega. Üks on klovnessa, kes rikkus sugu stiimpeid. Teine on maalikunstnik, kes rikkus akadeemismi kanoneid. Nende koostöö jättis meile mitte ainult portreed, vaid kogu inimese olemuse galerii, kus rahulikkus on naabrus väsymisega, ja kange kostüm peidab haavatavat nahtlikku sisust.

Esimene klovnessa maailmas, kus valitsesid mehed

Sha-Yu-Kaost me teame väga vähe. Ta tõde nimi, sünniaeg ja surmaaeg on jäänud teadmata — ta nii nagu eriti kustutas kõik jäljed oma eelmisest elust, jättes alles ainult lavastiku kujutise. Teada on ainult, et ta alustas karjääri kui gimнастik, seejärel tantsis esimeses prantsusmaalikus mюзик-холlis Joseph Allaire, ja seejärel töötas akrobatikuna ja klovnessa Pariisi «Uues cirkus».

1880-ndatel oli klovni amet täiesti mehelik. Naisi ei lubatud osaleda selle rollis, ja see arvati peaaegu ebaauslikuks. Sha-Yu-Kao oli esimene, kes viskas välja selle keeluga. Ta uskelsi vahetada areenale kange kostümiga, kõrgete hiividega ja kollasele jääbesega, ja tegi vaatajatele unustada, et klovni peaks olema mees. Ta oli mitte ainult kunstnik, vaid rebelli, kes oma näitega tõestas, et rahulikkus ei ole suguga seotud.

Ta lõi perekonnanime «chahut» (tança nimi, mis sarnaneb kannkanniga) ja «chaos» (kaos) sümboolsetes prantsuskeelsetes sõnadest, mida muudeti «jaapani stiilis». See nimi peegeldas tema stili – kurb, energiline ja veidi haoslik. Ta saabus «Moulin Rouge’sse», kuhu ta saabus 1889. aastal, alati häirivas ja pöördumuses. Ta oli täht, kuid täht, kes ei õnnestunud olla tavapärane.

Kunstnik, kes otsis truthsuse maski tagant

Henri de Toulouse-Lautrec oli vana aadlisuguvõsa järglane, kuid tema elu läbis teistsuguse. Kaks lapsepõlve vigastust viis sellele, et tema jalgad ei kasvanud enam, ja ta jäi alati lühikas. See füüsiline puudus tehti talle pagulikuks kõrgemas seltskonnas, ja ta leidis varju Pariisi allaküljel – kabareekunstnikute, tantsijate ja prostituutide seas.

Lautrec oli imetlenud teatralset, liialdusi ja kange kostüümi, mis peidisid tõde kasvo. Ta otsis mitte ainult modeli, vaid isikku, kes saaks olla tema aja sümbol. Sha-Yu-Kao sai talle sellise isiku. Kunstniku tõi ta meelde ei ainult tema amet, vaid ka tema usk pärast enda olekut olema – ta ei peidnud oma vaateid. See põhjustas Lautreci kõrvale heidangu, kes kogu elu üritas leida õigust olla vallastatud iseendast.

Ta maalis ta pika aega ja palju. Sha-Yu-Kao oli üksi tema lemmikmodelitest. Ta teostes ta tundub ta erinevatel isikute näha: ühe korda sцени_DISKLOUNESSEGA suure põhjapikkusega valgega klobagiga ja kollaste lindudega, teisest korda tavapärasel riietusel, ilma grimmi ilma, kaaslaste seas. Lautrec oskas näha maski tagant uinuvat, eraldunud naist, kes lubas enda olla lihtsalt olemas – mitte mängida, mitte naeruda, vaid eksisteerida oma enda ritmis.

Maalid, mis räägivad tõelisemalt kui sõnad

Lautreci kõige tuntumad teosed, mis on pühendatud Sha-Yu-Kaole, on «Kloonesse Sha-Yu-Kao «Moulin Rouge’ss» (1895), «Kloonesse Sha-Yu-Kao, kiidab korseti» (1895) ja litograafia «Kõneval klovnessa» tuntud sarjas «They» (1896). Need teosed näitavad teda meile mitte kui õnnetavaks objektiks, vaid elavaks inimeseks oma ajalooga.

Litograafias «Kõneval klovnessa» näeme Sha-Yu-Kaot mitte areenil, vaid kulissides, kui ta on ajutiselt reflektsioneerima. Ta positsioon on vabad, nii nagu üsna kiuslik, ja nägu on väsynenud ja eraldunud. Ta istub, jooksutades jalad, ei otsinudki kauni positsiooni ja edu nägemist. See on hetk, mil mask on eemaldatud, ja meile esineb tõde naine – väsynenud, kuid mitte lõhenenud. Lautrec ei idealiseeri teda, ta näitab teda sellena, nagu ta on: mõni kilg, mõni väsynenud, kuid veelgi üleloomulik ja iseseisv.

Teine tuntud teos on «Kloonesse Sha-Yu-Kao «Moulin Rouge’ss» – näitab teda kange sцени DISKLOUNESSEGA kollasele jääbesega ja tippklobagiga. Ta seisab halvustatud kulisside taga, ja tundub, et ta läheb kiiresti lõppu saama, et õnnestada avalikkusest. Kuid isegi selles täielikult valmis kujutuses on märkimisväärne: see on väsynus, kui ka väga väike murd. Lautrec oskas edasi anda see kahtlematu olek – kui kange kostüm kattub sisemise tühjusega.

Twõdesti elude, mis on alati ühendatud

Sha-Yu-Kao ja Henri de Toulouse-Lautrec olid kaks üksikut, kes leidsid üksteist. Ta – kunstnik, kes ei näinud kihuda aristokraatlike salongites. Ta – kunstnik, kes rikkus kõiki mängusõnu. Ühiselt loodid nad kujundeid, mis ületasid nad iseendast ja said osa maailmakunstist.

Lautrec suri 1901. aastal 36 aasta vanusena alkoholismi ja sifilisi tagajärgede tõttu. Sha-Yu-Kaost on pärast surma peaaegu midagi teadmata. Tema jäljed hävivad XX sajandi alguses. Võimalik, et ta jätkas esinemist, võimalik, et ta loobus cirgust ja elas rahuliku elu. Kuid Lautreci poolt ta jäi veendunult veendumus – mitte kui reaalne naine, vaid kui kujutis, kui sümbol vabadust, rebeldi ja väsimat kaunust.

Nende lugu on lugu, kuidas kunst muudab tavalise inimese legendaks. Ja kuidas ta andis vaatajatele rahulikku, see jäi tema veendunult veendumus.

Permanent link to this publication: