Sharmanka: Historie og moderne tid mellom mekanikk og nostalgi

Sharmanka er ikke bare en enkel musikkinstrument, men et komplekst sosial-kulturelt fenomen som i to århundrer har vært et symbol for gateluft, teknisk list og tilgang for de fattigste lagene til musikk. Dens utvikling fra et elegant aristokratisk underholdning til et trekk av byfolk og deretter et objekt for museet og kunstnerisk refleksjon, reflekterer sentrale endringer i samfunnet, teknologiene og lydens oppfatning.

1. Teknisk essens: musikk spilt inn på tre og papir

Sharmankas grunnleggende prinsipp er programmerbart mekanisk musikkopptak. Dette var en analog «spiller» før fonografen. Hjertet er en valv (sylinder) med nøye plasserte pinner (pinnevalv) eller i mer moderne modeller, perforert papirlengde (bokmusikk). Når vallen roteres, berører pinnene tenner på et metallgjerge (kalt «gjerge»), noe som får dem til å lyde. Hver tann er justert til en bestemt note.

Nøkkelen komponent er mechanismen og luftsystemet (som i orgel), drevet av rullen. Luft pumpes inn i tre- eller metallrør, som lyder når klaffene åpnes, kontrollert av vallen. Dermed er sharmanka en miniatyr bærbar orgel-automat.

2. Historisk vei: fra salonger til pariske boulevards og russiske hoff

• Utvikling (1700-tallet): Sharmankas forfedre var statiske mekaniske orgler i kirker og rike hjem i Europa. De første bærbare verktøyene opptrådte, sannsynligvis i Tyskland eller Italia (ordet «sharmanka» kommer fra fransk chant — sang og orgue — orgel, gjennom tysk Drehorgel eller italiensk organetto). Dette var opprinnelig dyre instrumenter for aristokratiet, som spilte modulære arier fra operaer.

• Gullalderen for gateluftsharmanka (1800-tallet): Med billigere produksjon ble sharmanka et massivt fenomen. I viktoriansk London, på pariske boulevards og i petrogjords hoff opptrådte figuren sharmankist — ofte en ensom vandrende musiker, en italiensk eller tysk innvandrer. Hans repertoar var begrenset til 6-8 melodier, «sydd inn» i en vall: populære romanser, folkeviser, utdrag fra operaer (for eksempel arien Kavaladossi fra "Tosca" eller Schuberts "Serenade"). Sharmanka ble det første massive mediet som spredte musikkhitene til de fattigste kvarterene.

• Symbol for byens fattigdom og romantikk: I litteratur og maleri ble bildet av sharmankisten dobbelttydig. På den ene siden er det et symbol for fattigdom, sorg, sosial bunnen (som i fortellingene til Guy de Maupassant eller tidlige verk av Dostojewskij). På den andre siden er det et romantisk bilde av en fri vandrer som bærer kunst til folket (poesi av Aleksandr Blok, Polenovs maleri "Moskovskij dvorek").

• Interessant fakt: I Det russiske keiserdømmet opptrådte sharmankister ofte ikke alene, men med vitenskapelige dyr (en apesko med rød jakke eller en dressert bjørn) og underholdningsdamer — ofte var dette stjålne eller kjøpte barn, som ble tvunget til å synge og samle inn penger. Dette var den skjulte siden av gateluftens "fornøyelse".

3. Nedgang av epoken og årsaker til forsvinningen

Sharmankas fall som et massivt fenomen kom raskt på begynnelsen av 1900-tallet av flere grunner:

1. Technologisk revolusjon: Uppkomsten og massiv spredning av grammofon (fra 1890-årene) og patефон tilbydde en betydelig bredere repertoar, bedre lydkvalitet og mulighet til å gjengi. Sharmanka med sine 8 melodier på vallen tapte.

2. Urbanisering og endring i lydlandskap: Motorens røst, trolleybusser, radio gjorde den lydløse, monotone lyden til sharmankisten nesten usynlig og irritabelt anachronisme.

3. Sosiale reformer og politisk kontroll: Myndighetene i store byer, som kjempet mot gateluft og fattigdom, begynte å begrense eller forby sharmankisters virksomhet, og kreve dyre lisenser.

4. Moderne tid: gjenfødelse i feltet av kunst og minne

I dag er sharmanka ikke død, men har omformet seg fra utilitetsbruk til kulturarv, kunst og filosofisk metafor.

• Museumsutstilling og levende gjenoppretting: Sharmankier er stoltheten i musikk museets samlinger (for eksempel i Brussel, Berlin, Sankt Petersburg). Entusiaster og mester (sjeldne argonauter) bevare, restaurere og bygge nye instrumenter, vedlikeholde det gamle håndverket.

• Objekt for kunstnerisk refleksjon: Lyden til sharmankisten med sin mekaniske, repeterende og lette skjevhet har blitt en metafor i moderne kunst.

  • Film: Lyden er nesten et obligatorisk element i visualiseringen av gammel Europa (filmer av Federico Fellini, Jean-Pierre Jeunet "Amelie").

  • Musikk: Bildet av sharmankisten ble brukt av Dmitrij Sjostakovitsj (vokalcyklus "Seks romanser på engelske poeter"), og lyden til sharmankisten sempliseres i elektronisk musikk som et symbol for melankoli og "sirkulært" tid.

  • Litteratur og filosofi: Sharmankisten er en kraftfull symbol på fatum, uendelig gjentakelse, absurd. Husk "Sharmanka" fra romanen "Mester og Margarita" av Bulgakov, som forutsetter balen til Sjatan, eller dens filosofiske tolkning av Walter Benjamin som en skjult bilde av mekanisk reproduksjon av kunst.

• Attributt for byfester og performativ: På julebasarer, historiske festivaler, i teateroppsetninger kan man igjen møte sharmankisten. Men nå er det ikke en fattig musiker, men en artist-stilisator, som tilbyr en opplevelse av fortiden. Hans instrument er ikke et redskap for overlevelse, men en bevisst kulturell sitat.

• DIY-kultur og cyberpunk: Prinsippet for programmering av musikk på fysisk medium (vall, perforert lengde) inspirerer moderne ingeniører og musikere som jobber på kryss og tvers av analogt og digitalt, som skaper "sharmankier" for datamikrochip eller kinetiske lydskulpturer.

Avslutning

Sharmankisten har gått fra å være et teknologisk mirakel i opplysningstiden til et symbol på det forindustrielle byen og til slutt til en kulturell arketyp i det moderne verden. Dens historie er en historie om kontroll over lyden, dens demokratisering og den etterfølgende nостальgi for "analog" direkte.

I dag lyder sharmankisten ikke som aktuell musikk, men som lyden av tiden selv — mekanisk, litt skjev, sirkulær på noen enkle melodier. Den minner oss om en verden hvor musikk var et sjeldent, fysisk omslutende hendelse, bringt til vinduet av en vandrende mekanisk prest. I dette har den sin uovertruffne verdi: tross å bli erstattet av fremgang, har den funnet en ny liv som et materielt uttrykk for kollektiv minne, melankoli og den uopphørlige menneskelige trang til å vitalisere maskiner. Den spiller ikke lenger for penger — den spiller for vår felles historie.

Permanent link to this publication: