Haïm Soutine og Albert Barnes: møtet mellom geniet og profeten, som endret skjebnen

Introduksjon: et vendepunkt i kunstnerens skjebne

Møtet og det etterfølgende beskyttelse av den amerikanske samleren og mecenaten Albert Barnes (1872–1951) ble en skjebnesvangrende hendelse for Haïm Soutine (1893–1943), som faktisk reddet ham fra nød og glemsel. Denne alliansen, inngått i 1922–1923, er et klassisk eksempel på hvordan vilje, smak og økonomiske muligheter til én person kan ikke bare støtte, men også bringe et geni som har vært i skyggen i mange år, til allmenn anerkjennelse. Historien om deres forhold går utover en enkel kjøps- og salgsavtale, og blir til en fortelling om anerkjennelse, støtte og strategisk formasjon av kunstnerisk rykte.

Albert Barnes: innovativ samler

For å forstå omfanget av hans innvirkning, må vi kjenne til figuren Barnes. Rikdomskommandert av oppfinnelsen av antisepsika «Argirole», var han ikke bare en samler av malerier, men en ivrig, uavhengig og ofte skandalerende teoretiker for kunst. Hans tilnærming var radikal:

Fokus på modernitet: I motsetning til konservative smaker blant amerikanske nye rike, kjøpte han arbeider av moderne franske kunstnere - Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso.

Pedagogisk oppdrag: Han etablerte Barnes Foundation i Merion (en forstad til Philadelphia) i 1922 ikke som et museum for eliten, men som et utdanningsinstitusjon for arbeidere og studenter, hvor bildene hengte etter hans egne, intuitive anlegg for samling, ikke etter tidslinje.

Uavhengighet og konflikt: Barnes fornedret kunstnereliten, museer og kritikere. Hans beslutninger var basert på personlig, nesten profetisk innsikt.

"Oppdagelsen" av Soutine: 1923

I 1922–1923 kjøpte Barnes arbeider av Modigliani og kom igjen til Paris på jakt etter nye navn. Ifølge den mest utbredte versjonen ble hans oppmerksomhet til Soutine vekket enten av hans agent, den parisiskehandleren Paul Guillaume, eller, mer romantisk, av Modigliani selv flere år tidligere som snakket til Barnes om sin geniale venn. Uansett, Barnes besøkte Soutines elendige atelier på Rue Saint-Gothard. Det han så der - hauger av lærre, kjente "tusjer", portretter skrevet med voldsom intensitet - fikk ham til å bli chock. Barnes, med sitt interesse for uttrykksfullhet og emosjonell kraft, oppdaget umiddelbart i Soutine et geni på nivå med Rembrandt og Goya.

En omfattende kjøpsavgjørelse: økonomisk og symbolisk redning

Barnes' beslutning var umiddelbar og omfattende. Han kjøpte omkring 50 (etter noen opplysninger, opptil 100) malerier fra Soutine - nesten alt som var i atelieret. Salgsprisen ble vurdert forskjellig (fra 3 000 til 30 000 francs), men for Soutine, som til da knapt klarte å overleve og ofte betalte utstillere og handlere med bilder, var dette en formue. Han ble til en dag fra en fattig kunstner til en mann med en solid bankkonto.

Psykologisk effekt: For den nølende og usikre Soutine ble kjøpet av Barnes et absolutt anerkjennelse, som han hadde ventet i over ti år. Dette styrket hans tro på seg selv.

Praktiske konsekvenser: Han kunne flytte til en god atelier, kjøpe kvalitetsmaterialer, ansette en modell og til og med få en beskytter i form av Leopold Zborowski (den samme som pleide Modigliani).

Barnes' samling som et "museum for Soutine"

Barnes kjøpte ikke bare malerier - han gjorde Soutine til en nøkkelperson i sin samling, plasserte ham på linje med Matisse og Cézanne. I dag eier Barnes Foundation det største i verden samling av Soutine-merker - over 20 malerier og mange tegninger. Blant dem:

"Kvinne som går inn i vannet" (ca. 1931)

"Tjener" (ca. 1927)

"Konditor" (ca. 1922-1923)

"Naturskisse med makrell" (ca. 1916)

"Landskap i Chartres" (ca. 1934)

Barnes hengte dem opp i nøye tenkte anlegg, for eksempel ved siden av arbeider av El Greco eller gamle mestere, understreker deres sammenheng med den store tradisjonen. For den amerikanske publikummet, som for første gang åpnet seg for europeisk modernisme, ble Soutine ett av de viktigste oppdagelsene takket være Barnes.

Forholdet "beskytter-håndverker": avstand og respekt

I motsetning til mange mecenater, forsøkte ikke Barnes å påvirke Soutines kunstneriske arbeid, diktere temaer eller stil. Han kjøpte en allerede etablert mester og respekterte hans autonomi. Deres forhold var ikke en nær vennskap, men bygget på gjensidig respekt. Barnes kjøpte periodisk nye arbeider av Soutine i de følgende årene, sikret ham en stabil inntekt. Han ble til Soutine en forsikring, "ryggraden", som lot ham jobbe relativt rolig i 1920-1930-årene, uten å tenke på dagens behov.

Langsiktig innvirkning på Soutines rykte

Barnes' rolle går langt utover økonomisk hjelp.

Legitimasjon i profesjonell miljø: En stor kjøpsavgjørelse fra en autorisert samler fikk andre handlere og kritikere til å ta Soutine på alvor. Følgende samlinger fulgte etter Barnes.

Formasjon av amerikansk rykte: Barnes Foundation ble det viktigste "vinduet" til Soutines kunst for USA. Det var gjennom Barnes' samling at fremtidige amerikanske ekspressjonister som Willem de Kooning og Jackson Pollock så på ham som en av de viktigste oppdagelsene, og så i hans struktur og bevegelse et forvarsel til abstraksjon.

Bevaring av arv: Ved å kjøpe og bevare et stort antall arbeider fra tidlig og modent periode, reddet Barnes dem fra mulig tap, ødeleggelse eller spredning.

En interessant fakt: Soutine i Barnes' hus

Barnes så høyt verd Soutine at han hengte hans arbeider ikke bare i institusjonen, men også i sitt eget hjem. Ifølge minner kunne han sitte lenge og se på dem, tenke på forbindelsen mellom farge og følelse. Han skrev om Soutine som en kunstner som "konverterer materialet til lys" - en høyeste vurdering fra en mann som har sett alt.

Avslutning: et tegn på tro, som endret historien til kunst

Historien om forholdet mellom Haïm Soutine og Albert Barnes er en historie om redning, bygget ikke på velvillighet, men på dypt estetisk og intellektuell innsikt. Barnes "hjalp ikke den fattige kunstneren" - han investerte i det han anså som geni, følger sitt utålmodige instinkt. Hans kjøp var en usøkt akt av tro, som trakk Soutine ut av skyggen, ga ham ressurser til utvikling og skrev hans navn for alltid inn i pantheonet av store kunstnere i det 20. århundre.
Deres allianse symboliserer en av de sjeldne og ideelle scenarier for interaksjon mellom geni og mecenat: den første får frihet og anerkjennelse, den andre får muligheten til å bli en del av historien, åpne og bevare denne friheten for verden. Uten Barnes ville Soutine kanskje ha blitt en marginal legende fra Montparnasse; uten Soutine ville Barnes' samling ha mistet ett av sine mest kraftige og gjennomtrengende akcenter.

Permanent link to this publication: