Maler Tsarfin frå Belarusiske Smilovichi: glemt geni av "reinkarnasjonar"

Innleiing: Internasjonal kjendskap og lokalt glemskap

Žamel (Žamil) Tsarfin (1899-1979) er ein av dei mest paradoksale fenomena i 20. århundres kunstehistorie. Ein kunstnar på verdsklass, whose verk er bevart i samlingar av førende museer frå Tel Aviv til Washington, whose namn var godt kjent i kunstmiljøet i Europa og USA, var praktisk talt ukjend på si historiske heimland — i Belarus — til og med 2000-åra. Fødd i landsbyen Smilovichi ved Minsk (kjend også som fødestaden til Khaim Soutine), gjekk han frå den tradisjonelle jødiske «hedra» til parisiske akademiar, og skapte ein einast kunstverden på krossen av modernisme, symbolisme og mystisk syn.

1. Tidlege år: frå Smilovichi til Jerusalem

Žamel Tsarfin (fødd Jakov Movshevich Tsarfin) vart fødd i 1899 i ein fattig ortodoks jødisk familie. Hans far var maler og dekorerte synagoger, som vart den første skulen for den fremtidige kunstnaren. I Smilovichi fekk han tradisjonelt religiøst utdanning. I 1914, som ein flukt frå den første verdskrigen og pogromar, emigrerte familien til Palestina (da Osmanriket). Denne flyttinga vart avgjerande: i Jerusalem kom den unge Tsarfin for første gong i kontakt med den europeiske akademiske skulen i «Betzalel School of Arts and Crafts». Likevel vart hans sanne universitet de gamle veggane i Jerusalem, de tomme landskapene og lyset på Midtausten, som for alltid forbløff i hans palett.

2. Parisiske perioden: utvikling av stilen

I 1924 reiste Tsarfin, allereie med stipend, til Paris — Mekka for moderne kunst. Han studerte ved Haute École des Beaux-Arts og Académie Ranson, der hans lærar var symbolisten Maurice Denis. I Paris kom han nær ein gruppe av kunstnarar på Montparnasse, men han var aldri med i nokon grupper, og forble ein individualistisk enke.

Det var i Paris at hans modne stil utvikla seg, som kritikarar seinare kalla «poetisk symbolisme» eller «lyriske ekspresjonisme». Hans maleri:

Farge: Bruk av lyse, klangfulle, nesten «glasmosaikk»-fargar, som minnar om jødisk tradisjon for å dekorere synagoger, så vel som lyset på Palestina.

Komposisjon: Ofte bygd på prinsippene for symbolisk flerlagdhet. På ein enkelt mal kan det kombineres bibelske scener, karakterar frå commedia dell'arte, parisiske gatescener og idylliske landskap. Dette er ikke eklectisme, men et filosofisk uttrykk om enhet i verda og syklusen av tid.

Emner: Sentrale tema er bibelske allegorier, mytologi, cirkus, teater, musikarar. Hans verden er ein verden av evige arketyper, «evig karneval» av liv. En hyppig motiv er hest eller hestehovud som symbol på naturkraft, lidenskap, og noen ganger også et apokalyptisk tegn.

3. Tid under den andre verdskrigen og «reinkarnasjonar

krigen tok Tsarfin i Paris. Han skjulte seg frå nazistane i Provence, unngikk deportasjon. Denne traumatiske opplevinga, samt tapet av størstedelen av hans familie i Holocaust (inkludert slektningar i Smilovichi), hadde ein dyp innvirkning på hans kunst. I krigens etterår laga han ein serie verk som han kalla «Reinkarnasjonar». I desse malene «gjenvinner» han bilde av det øydelagte østlege jødiskhet (shetl), og plasserer kjende ravivner, musikarar, handelsmenn i sine symboliske, fargerike universer. Dette var ikke et uttrykk for nostalgia, men et magisk overvinning av døden gjennom kunst, et bevis på evigheten av kultur.

Interessant fakt: Tsarfin var en virtuose mester i teknikken med punktilisme (skriving med separate prikker), som han brukte ikke i vitenskapelig-optisk nøkkel, som de neoimpressionalistene, men som et middel for å skape en vibrerende, glødende, «livfull» malerisk overflate, fylt med intern lys.

4. Internasjonal anerkjennelse og arv

Til tross for livet oppnådde Tsarfin betydelig suksess. Han hadde over 50 personlege utstillingar over hele verda (Paris, London, New York, Chicago, Johannesburg). Hans verk blei kjøpt av Musée National d'Art Moderne i Paris (Centre Pompidou), museer i Tel Aviv, Haifa, og mange private samlinger i Europa og USA. Kritikarar merka hans dype forbindelse til tradisjonen (fra jødisk ikonografi til Brueghel og Chagall) og samtidig den absolute moderniteten i det plastiske språket.

Likevel var hans navn i Belarus SSR utelatt frå historien av ideologiske årsaker (emigrant, religiøse tema). Det var bare etter at Belarus oppnådde uavhengighet at Tsarfins arv begynte å bli gjenopplivet. I 2000-åra starta kunsthistorikeren og galleristen Inessa Savchenko utstillinger og forskning om hans verk. I 2008 åpna det i Smilovichi Art Center i Tsarfins navn, der det er lagret kopier av hans verk. De opprinnelige verkene er spredt over hele verda, noe som gjør oppgaven med å studere og konsolidere dem vanskelig.

5. Unikheten til Tsarfin-fenomenet

Tsarfin står utenfor selv i konteksten av Paris-skolen:

Kulturell syntese: Hans verk smelter sammen europeisk modernisme, jødisk spiritualitet, middelhavscolore og minnet om det belarusiske shetl. Han har skapt sin egen universell myte, som ikke kan reduseres til én nasjonal tradisjon.

Optimistisk mystikk: I motsetning til Sutins tragiske ekspresjonisme, er Tsarfins kunst livsgivende og harmonisk. Selv bibelske scener er hos ham uten dramatisme, de presenteres som en del av det evige, vakre verdensordningen.

Uavhengighet av mote: Han fulgte aldri umiddelbare kunsttrender (abstraksjonisme, surrealisme), og forble tro på sin figurativ-symbolistiske stil, noe som kanskje også førte til hans relative «marginalisering» i kunsthistorier som fokuserer på avantgardistiske strømninger.

Avslutning: Tilbakekomsten til den forlorte sønnen

Žamel Tsarfin er ein kunstnar hvis arv bare begynner å bli virkelig forstått i global og spesielt i det belarusiske konteksten. Hans vei frå Smilovichi via Jerusalem til Paris er ein vei for kulturell syntese og minnet om. Hans malerier er ikke bare estetiske objekter, men komplekse visuelle tekster som krever dekoding, hvor bak den lyse, karnevalistiske overflaten skjuler seg dypt refleksjoner om tro, historie, liv og død.

Å bringe hans navn tilbake til det kulturelle feltet i Belarus er ikke bare en handling av historisk rettferdighet, men også en viktig steg i å forstå mangfoldet av nasjonalt kulturelt arv, som aldri har vært monoetnisk eller lokalisert innenfor én grense. Tsarfin tilhører både Belarus (som fødested og sanger av det tapte shetl-verdet), Israel (som en av grunnleggerne av den nasjonale kunstskolen) og Frankrike (som en glimrende representant for Paris-skolen). Hans kunst er et minne om at sant kreativitet overvinner grenser, og røttene nærer kronen, som strekker seg over hele verden.
© library.ee

Permanent link to this publication: