Nyttår og jul i den russiske film: utviklingen av festlig myte

Jul og nyttår i den russiske filmen er ikke bare en dekoration bakgrunn, men en kraftig kulturell kode, en semantisk knute som reflekterer transformasjonene i nasjonalt bevissthet gjennom mer enn ett århundre. Deres representasjon har gjennomgått en kompleks utvikling: fra pre-revolutionære julehistorier til sovjetisk nyttårssaga og post-sovjetisk tradisjonssyntese.

1. Pre-revolutionær periode og emigrasjon: Jul som en åndelig og familie sentrum

I tidlig russisk film (filmer av Aleksandr Drankov, Vladislav Staritsj) og i regissørens arbeid blant emigranter dominerte nettopp julefortellingen, rotfestet i ortodokse tradisjon og litterær klassisisme. Grunnlaget var julehistorier basert på verk av N. Leskov, A. Tsjехov, F. Dostojevskij, hvor feiringen ble tiden for mirakuløs forvandling, moralsk innsikt og barmhjertighet («Pojak hos Kristus på juletreet»). Nøkkelpunkter var: Betlehemstjernen, juletre som trær av paradis, motivet for forsoning og hjelp til det lidende. Disse filmene bekreftet verdier for kristen kjærlighet og familiemektighet i en tid med sosiale opprør. I emigrasjonsfilm (for eksempel i arbeidet til Donatas Banionis) ble jul ofte et nostalgisk symbol for tapte Russland, dens åndelige livsstil.

2. Sovjetisk periode: Konstruksjon av et sekulært nyttårsmystikk

Etter midten av 1930-årene, etter opphevingen av forbudet mot juletre (1935), skjer en grunnleggende transformasjon: Jul som en religiøs feiring blir fullstendig utvist fra kinorummet, og dens attributter (juletre, gaver, festligheter) semiotisk ombyttet og knyttet til nyttår. Dette festen ble konstruert som den hovedsovjetiske utopien: tid for allmenn likestilling, glede, oppfyllelse av ønsker og tro på et lysere fremtid. Den er ideologisk nøytral, uten religiøs bakgrunn, men fylt med magi av statlig skala.

Kulturelle sovjetiske komedier ble det «sekulære evangeliet» for den nye feiringen:

«Karnavalnatt» (1956) av Eldar Rjazanov — en kanonisk tekst hvor nyttår symboliserer seieren til ungdom, kreativitet og ærlighet over byråkrati, den døde embetsmannsformalisme (Ippolit). Dette er en feiring som sosial terapi.

«Ironi av skjebnen, eller Med lett ånd!» (1975) av Eldar Rjazanov gjorde nyttår til et rom for mirakuløs tilfeldighet, i stand til å bryte med hverdagen og gi en sjanse til ekte kjærlighet. Bad, juletre, klokkeslag og sanger under gitar ble til et universelt rituale for hele landet.

«Trollmenn» (1982) av Konstantin Bromberg tok magien til det absurde, representerte nyttår som en tid når alt er mulig, og at godhet og kjærlighet er de sterkeste magiene.

Interessant fakt: Karakteren til julegaven, som først opptrådte i pre-revolutionær film som en folkelig figur, ble i sovjetisk kinematografi (filmen «Morozko», 1964) endelig legalisert som den viktigste gaveren, erstattet den hellige Nikolaus (Sankt Nikolaus). Hans følgesvenn Snegurotsjka, en karakter fra skuespillet av A.N. Ostrovskij, ble et unikt sovjetisk tillegg til kanonen, uten analoger i vestlig tradisjon.

3. Post-sovjetisk periode: Eklectikk, nostalgi og søken etter tapte

Etter 1991 år kommer jul tilbake som en fullverdig feiring, men ofte i en eklectisk, kommersiell eller nostalgisk form. Det oppstår flere nøkkeltendenser:

Nostalgi for sovjetisk nyttår: Den mest lysende eksempelet er filmserien «Ølker», som bevisst reproduserer modellen av «Ironi av skjebnen» (kryssing av liv i nyttår), men i moderne, multikulturell og omfattende skala. Dette er et forsøk på å skape en ny nasjonal festlig saga. En interessant arbeid er filmen til Oleg Jankovskij "Kom og se meg."

Returnering av juletema: Ofte i form av tilpasning av vestlige fortellinger ("Julehistorier") eller i autentisk film som tid for å trekke konklusjoner, kriser og tro (for eksempel i dramaer av Dmitrij Meschijev).

Deconstructering av myten: I noen autentiske verk (for eksempel "Lastebil 200" av Aleksej Balabanov, 2007) brukes nyttårstemaet til å skape et hardt kontrast, understreke absurden og vreden i omgivelsene, og dermed avsløre den søde sagaen fra sovjetisk fortid.

Avslutning

Utviklingen av bilde av nyttår og jul i den russiske filmen er et speil for sosio-kulturelle transformasjoner. Fra åndelig kammer jul til ideologisk periode til en global, magisk statlig utopisk sovjetisk nyttår og videre til en kompleks post-sovjetisk eklectikk, hvor nostalgi, gjenopprettede religiøse betydninger og kommersiell utnyttelse av festlig myte eksisterer side om side. Disse festene i filmen spilte en nøkkelrolle: de konstruerte et felles emosjonelt og symbolisk rom for seerne, og tilbydde en modell av en idealverden (sovjetisk saga) eller ble en tid for prøving og om vurdering av verdier (i autentisk film). Dermed deltok kinematografiet ikke bare i å reflektere, men også aktivt i å forme det hoved "festlig myten" av nasjonen.

Постоянный адрес данной публикации: