Čajkovskij og Rimskij-Korsakov: dikhotomy som drivkraft i russisk musikk

Introduksjon: To polюser i den nasjonale komponisteskolen

Skapelses- og personlige forhold mellom Pjotr Ilitsj Čajkovskij (1840-1893) og Nikolaj Andrejevitsj Rimskij-Korsakov (1844-1908) utgjør en av de mest produktive og innholdelige dikhotomier i historien til russisk musikk. Deres motsetning og gjensidige innflytelse var ikke antagonistisk mellom fiender, men snarere en konstruktiv polemikk mellom to gigantiske figurer, som representerer to forskjellige veier for utvikling av nasjonal kultur i den siste tredjedelen av det 19. århundre. Dette motsetningen mellom «vestligere» og «jordnær», psykolog-lyriker og episk-fantast, intuitivist og systematiker.

1. Ideologiske og estetiske antipoder

Deres forskjeller har røtter i grunnleggende prinsipper.

Čajkovskij: Universalisme og personlig psykologisme. Utgitt fra彼得бursk konservatorie (vestlig modell), så han på musikk som først og fremst som et universelt språk for menneskelige lidenskaper. Hans ideal er en syntese av europeiske former (sonater, symfonier, ballett) med russisk melodisk og følelsesmessig natur. Hans verk er autobiografisk og fokuserer på det indre livet til en enkelt person.

Rimskij-Korsakov: Nasjonal skole og «musikalsk maleri». Medlem av «Mogutnaja kudja», han var orientert mot å skape en autentisk russisk komponisteskole basert på folkelige viser, gamle kirke tonaliteter, orientalisme og litterære-fantastiske fortellinger. Hans musikk er ofte objektiv, illustrativ, den «forteller» eller «maler» (opera-fantastiske, symfoniske malerier). Etter «verdioppvurdering» i 1870-årene ble han den viktigste systematisatoren og pedagogen for retningen "mogutnaja kudja".

2. Profesjonalisme versus intuijon: konflikt og overvinning

De mest skarpe uenigheter oppstod i forhold til komponistisk teknikk.

Den tidlige Rimskij-Korsakov og kritikken av «kudjastene». I ung alder var Rimskij-Korsakov, som andre «kudjastene», i stor grad en amatør, som lot seg lede av intuijon. Čajkovskij, som en utmerket profesjonell, kritiserte tekniske feil i hans tidlige verker (for eksempel i "Sadko"), merket «arm harmoni», «ukomfortabel faktur» ved all sin originalitet.

Rimskij-Korsakovs «tekniske revolusjon». Denne kritikken, ifølge Rimskij-Korsakov selv, spilte en rolle som et «sur leker med medisin». I 1870-årene gjennomførte han en episk innsats i selvutdanning, studerte klassisk harmoni, kontrapunkt, orkestrering. Han ble til en av de største tekniske mesterne og pedagogene (blant hans elever var Stravinskij, Prokofiev, Glazunov).

Respekt etter transformasjonen. Etter denne profesjonelle fremskrittet endret Čajkovskij sitt forhold til Rimskij-Korsakov drastisk. Han begynte å sette stor pris på ham som en mester, spesielt beundrende hans operaer "Snegurotsjka" og "Mлада". Deres senere korrespondanse har karakter av en respektfull dialog mellom likeverdige.

3. Sammenlignende analyse av nøkkelsfeller

Symfonisk musikk:

Čajkovskij: Programmatisk psykologisme. Selv i programmatiske verk ("Francesca da Rimini", "Manfred") er det fokus på heltes indre lidelser. Symfoniene er lyriske-dramatiske bekjennelser.

Rimskij-Korsakov: Malerisk lyd. "Shahzada", "Spansk kapriccio" — virtuose orkestermalerier hvor temaene ikke er psykologiske portretter, men «personer» eller «bilder». Hans orkester er fargerikt, glimrende, noen ganger dekorativt.

Opera:

Čajkovskij: Lyrisk drama. Selv i historiske ("Orleanskaja deva") eller fantasy ("Tsjervitsjki") fortellinger er det hovedpersonen som lider (Tsjatskij i "Mazepa", Tatjana, Jolanta). Musikken følger helternes følelser.

Rimskij-Korsakov: Episk-lyriske eventyr eller rituell. Hans domene er myt, eventyr, folkeliv ("Snegurotsjka", "Sadko", "Skazka o tsare Saljtan", "Zolotoj petushok"). Vokalpartiene har ofte en forteller- eller rituell-sang karakter. Komedien ble hans «teoretiske» metode, hvor hver karakter/hendelse har en stabil leitgammel eller tonal sone.

Pedagogikk og arv:

Čajkovskij: Gav private leksjoner, men skapte ikke en skole i institusjonell forstand. Hans innflytelse var gjennom gavene i verker.

Rimskij-Korsakov: Opprettet en hel komponisteskole som professor ved彼得бursk konservatorie. Hans lærebøker i harmoni og orkestrering ble klassiske. Han var «musikalsk motor» i sin tid, redaktør og medforfatter av verk fra avdøde venner (Mjussorgskij, Borodin).

4. Personlige forhold: fra kulde til anerkjennelse

Deres kommunikasjon var forsiktig, men utviklet seg. Čajkovskij, med sin sårbare natur, tok kritikk fra «kudjastene» på det tunge. Rimskij-Korsakov, en rettferdig og tørr person, ga i sine memoarer Čajkovskij en kompleks, men generelt høy vurdering, anerkjente hans «kolossale talent» og «enorm betydning» for russisk musikk, selv om deres veier skilte seg.

5. Historisk syntese og betydningen av dikhotomy

Deres motsetning viste seg å være fruktbar for russisk kultur:

Čajkovskij beviste at en russisk komponist kan være universell og snakke et språk som forstås av hele verden, uten å miste nasjonal originalitet.

Rimskij-Korsakov beviste at det er mulig å skape en autentisk, teknisk feilfri nasjonal skole basert på dyptgående studier av folkelige viser og spesifikke tonal systemer.

Møte med tradisjoner: Deres dialog (gjennom figuren Glazunov, som var elev av Rimskij-Korsakov og en tilhenger av Čajkovskij) førte til en syntese i det 20. århundre. Stravinskij, oppvokst i Rimskij-Korsakovs skole, tok opp og drømte av Čajkovskij. Prokofiev kombinerte Korsakovs virtuositet med Čajkovskij lyrikk.

Avslutning: To vinger av én musikk

Čajkovskij og Rimskij-Korsakov er ikke konkurrenter, men to nødvendige og komplementære sider av det russiske musikalske geniet. Hvis Čajkovskij er dybden og lidenskapen til den russiske sjelen, uttrykt i perfekte klassiske former, så er Rimskij-Korsakov dens fargerike, fantastiske, episke utseende, festet med virtuos teknikk. Deres debatt var en debatt om veier, ikke om mål — tjeneste til russisk kunst. Det er nettopp denne produktive spenningen mellom vestlig og jordnær, mellom bekjennelse og epos, mellom intuijon og system som har dannet det unike fenomenet som verden har kjent som «russisk klassisk musikk». Uten Čajkovskij ville den ikke ha oppnådd verdensomspennende emosjonell responsivitet, uten Rimskij-Korsakov ville den ikke ha sitt uovertrufne nasjonale farge og profesjonelle grunnlag. Deres dobbeltportrett er et portrett av hele russisk kultur på dens gullalder.

Permanent link to this publication: