Naised puna näsitel: koomiksid, kes muutis cirku, filmi ja kunsti

Ta astub arenale kihkivates rõivastuses, ja salong jääb pausi ootusele. Tema naer on mängu kutse, tema värvitud nägu on maske, taga milles peidub kogu universum. Koomiksdame ei ole vaid cirgus naist. See on traditsioonide haastamine, see on lugu, mis rünnab stereotüüpide üle, ja see on taide, mis nõuab väga samast rohkus kui roopealetamine. Päevadest peale olema koomiksdame tähendanud vastuolu reeglitele, seadmuste rikkumist ja näidata, et riiatlus ei ole sugugi. Selle artikli käigus rändame maailma, kus koomiksdamed on jäänud oma jälje järgi — kuni cirku areenani kuni kinoteatri ekraanile, kuni romaanide lehtedeni kuni suurmeistri lindile.

Naeru esimese emme: Sha-Yu-Kao ja koomiksdame sünn

1880-ndatel oli koomiksid üksnes meeste asja. Naised ei tohtinud astuda arenale selle rolli, ja see peeti peaaegu tabu. Kõik muutus seikliku inimese poolt, kellest on teada vaid, et ta oli tuntud nimega Sha-Yu-Kao (Cha-U-Kao). Tema tegelik nimi ja sünniaeg on siiani rahvuskirjanduses. Tema panus cirku ajaloos on välistamatu, ta loetakse esimeseks koomiksdameks modernes cirkus. Tema enne teda oli koomiksdame rollis ainult mehed.

Sha-Yu-Kao alustas karjääri 1880-ndatel, tantsides esimeses prantsusmaa mюзик-хallis J. Alleri, seejärel töötas akrobatikuna ja koomiksdameks Pariisi \"Uues cirkus\". 1889. aastal sai ta legendaarse kabare \"Moulin Rouge\" täht. Tema helikas pseudonüüm oli loodud \"japani stiilis\" kahest prantsuse sõnast: \"chahut\" (hüüd, kanaani alternatiivne nimi) ja \"chaos\" (kaos). See nimi peegeldas tema stili - kurb, energiline ja veidi haoslik.

Sha-Yu-Kao oli kunstniku Henri de Toulouse-Lautrec inspiratsioon. Ta kujutas teda mitmetes tuntud maalidel ja litograafiates: \"Koomiksdame Sha-Yu-Kao \"Moulin Rouge\"es\" (1895), \"Koomiksdame Sha-Yu-Kao, rippuvad korvases\" (1895) ja teistes. Need teosed kujutavad teda mitte ainult artistina, vaid isiksuse kui mõtlik, ujuv, kuid siiski edukas. Toulouse-Lautrec imandas seda naist, kes uskis valita \"klassikalise meeste professionaali\" ja ei kartinud avatud ütleda oma ebekonvensionaalse seksuaalsusest.

Sovetskaja Iriška: Irina Asmus ja miljonite armastus

Sovetskajas vabariigis ilmus koomiksdame veelki hiljem. Esimeseks, kes tõusis tõsiasjaliselt meelest, oli Irina Pavlovna Asmus, keda kõik tuntis kui Iriška. Ta sündis Leningradis 1941. aastal. Soovides saada näitlejaks, ta astus esmalt balleti, kuid kuuldes, et tema väikse pikkuse tõttu ei ole tal võimalik saada primaadriks, loobus ja läks riiklikku estrada- ja cirku kunstnikute ülikooli. See tegevus oli tema elus üks suurimaid käändepunkte.

1970-ndate keskel tuli Irina telesaatele \"ABVGEDeeka\" – kultuuriliseks programmina, mis õpetas lapsi arvutuse ja loengu alusele. Tema tegelaskuju, rõõmus ja õnnelik koomiksdame Iriška, sai kõigile lastele armastuse. Tüdrukud kirjutasid talle kirju, lubades, et kui nad kasvavad, töötavad ka cirkus. Kuid Iriška saag on olnud traagiline. 1985. aastal kustus ta telekanalilt – lastele öelli, et ta \"kasvas ja õppis\". 1986. aastal suri ta tragiliselt Homeli cirkus tähtsam tekituses, tal oli alles 44 aastat. Irina Asmus tuli ajaloos esimeseks sovetskaks koomiksdameks, kes leidis oma unikaalse imago, armastatud miljonite poolt. Tema number \"Tähelepanu oleme!\" Leningradi cirkus peetakse edasi kui üks kõige rõõmusmaid.

On üllane, et koomiksdamete traditsioon cirkus on veel sügavam. Esimeseks naisteks, kes esines cirgus, olid arlekini rõivastuses, olid esimeses inglise cirkus, kuid esimeseks täielikult tähendavaks koomiksdameks Lääne-Euroopas peetakse Lulu Krestori, tuntud inglise koomiksi tütre.

Harley Quinn: koomiksdame tumene poole

Massikultuuris sai koomiksdame kuju ja veel erineva, tumedama väljenduse. Tuntumad nendest on Harley Quinn, kes ilmus 1992. aastal \"Bэтменi\" sarjas. Tema nimi on mängisõna \"arlekini\" eest. Harley on koomiku tumene peegeldus, hullumeelne Jokeri kaaslane, kes on psühhiatriast muutunud superpahikaks.

Harley Quinni kuju sai kultuuriliseks filmis \"Suicide Squad\" (2016), kus ta mängis Margot Robbie. Ta ei olnud enne vaid \"koomiksdame naist\", vaid kujunes iseseisvaks tegelaskujuna, sümbol emansipeerumist ja kapitalistlike suhetete vastupanu. 2020. aastal ilmus tema pärast film \"Birds of Prey\", mis käsitleb tema seiklusi.

Harley Quinn ei ole üksnes koomiksdame pahikate seas. Zooloonide kultuuriajast (1930-laste lõpus – 1950-laste alguses) oli olemas Molly Mayn – esimene arlekini, Green Lanterni sekretär, kes sai superpahikaks, et tõsta tema tähelepanu. 1977. aastal ilmus Duela Dent, kes kutsus end Jokeri tütreks. Need tegelaskujud näitavad, et koomiksdame kuju massikultuuris on juba aegadest laienenud cirku areenini, muutunud jõukaks arhetüübiks – kuni traagilisse heroonini kuni ohtlikuks hullumeelsusele.

Koomiksdamed kirjanduses ja kunstis

Koomiksdame kuju leidub ka kirjanduses. 2025. aastal ilmus Michail Golovini raamat \"Koomiksdame\" – see on lugu unustatud koomiksdamest Pudrest, kes vabastati cirgust, kuid sai viimase võimaluse luua uue number. See teos on loodud jõukusest, tagasi naasmis maailma naeruga ja sellest, et isegi vananenud täht on võimeline uuesti valgustuma. Katariina Nevske-Obloko lühiromaanides kujutub koomiksdame kui tülje, kes valmistab õhtupidud ja ootab koomiksdame mehet. On ka tumeid kujusid, näiteks \"Tume koomiksdame\" – manipulaator ja plitnik või \"Koomiksdame Vanessa\" – cirgus elas tapja.

Maalikunstis on koomiksdame kuju ja edasi jäänud üksi levinuimaks. Kui ka Toulouse-Lautreci tuntud teostest, ilmuvad koomikud ja koomiksdamed erinevate kunstnike maalidel – rõõmus ja kurviline, head ja hirmutavad. Need rikkuvad vaatajaid oma kahekesi – taga kihkivast ja värvitud rõivastuse ja värvitud nägu peidub midagi rohkem – see oleks rahut, kiusamine või soov, et oleks kuulatud.

Lõpp: naer, mis ei tea piire

Koomiksdamed on läbinud pika teekonna Sha-Yu-Kao esimestest vahadest Pariisi arenale kuni Iriška traagilisse kujuuni ja kultuurilisse hullumeelsesse Harley Quinni. Nad rikkusid stereotüüpe, nad naerusid injust, nad pannesid meid samal ajal naerma ja kilva. Nende kuju kunstis ja kirjanduses on meeldusmüüte, et see, mis on maski taga, on inimene, ja see, mis on naeru taga, on vaid aga mõnikord rahutus. Kuid just see haavatus tegab koomiksdamest nii jõukaks. Ta ei karda olla naeruv, hirmutav või erinev. See on tema peamine õppetund meile kõigile.

Постоянный адрес данной публикации: