Mening av Serafina av Sanlis sine bilder

Forestill deg: en stille fransk by, Sanlis, begynnelsen av 1900-tallet. En rengjørerin som vasker gulv i rike huse og kirker, skriver om natten under en lykt rare, skremmende vakre bilder. Ingen bestiller dem, ingen trenger dem, bare henne selv. Hennes navn er Serafina Louise, kjent i verden som Serafina av Sanlis. Hennes malerier er en blanding av religiøs ekstase, vanvittighet og usynlig styrke i farger. Hun hadde ingen kunstnerisk utdanning, men hennes verker henger i Louvre. Hva er meningen med hennes bilder? Hvorfor fanger de oss og skremmer oss samtidig?

Hvem er Serafina?

Serafina Louise ble født i 1864 i en fattig familie. Hun ble utsatt for tap tidlig, jobbet som tjenestepike. I fritiden samlet hun bær, røtter, blomster, og rista dem til støv for å få farger. Hun malte på tavler og lær som hun byttet eller fant. Hennes teknikk var ikke «puantillisme til motsatt», men noe unikt: hun påførte farge med en spatel, fingrene, noen ganger rett fra røret, skapende reelle strøk, som ligner på blader, fjer, flammelepper. I 1912 så den tyske samleren Wilhelm Ude, som bodde i Sanlis, en av hennes bilder på et festmåltid og ble sjokkert. Han kjøpte alle hennes verker og begynte å støtte henne. Men etter krisen i 1930-årene falt Serafina i sinnsyke, ble plassert i en psykiatrisk klinikk hvor hun døde i 1942, glemt. Senere vendte Ude tilbake og berømmet hennes navn.

Stil: naiv kunst eller primitivism

Serafina tilhører kunstnerne-primativistene (i Frankrike kalles de «hjertets sangere»). Hennes verker er uten perspektiv, anatomisk nøyaktighet, lover om lys og skygge. Men dette er styrken. Hun malte det hun så med sitt indre blikk. Temaer: frukter, blader, blomster, men uryddige, hypertyriske, som under et mikroskop. Bakgrunnen er ofte svart eller mørkeblå, noe som gjør fruktene å se ut som om de lyser. Strøkene er vridde, minner om flammelepper. I modne verker vises fjer og vinger (allusjon til engler). Hun blir noen ganger sammenlignet med Van Gogh — samme lidenskap, samme nerv, men uten hans mannlige overveldelse, med en kvinnelig, nesten morens kjærlighet til naturen.

Symbolikk av frukter og blader

På første øyekast ser bildene hennes bare ut til å vise epler, druer, squash, bønnelys. Men disse fruktene har form som hjerter eller øyne. De minner om indre organer. Serafina la sjelen i dem. Eplet er et bibelsk symbol for synd, men her er det rensket, brannt av kjærlighet. Druen er Kristi blod. Bladene er som flammelepper på Pentecost. Hun illustrerte ikke Bibelen, hun levde den. Hennes frukter er hallusinasjoner fra en troende som ser Gud i hver dråpe saft.

Vinfoldene og religiøs ekstase

Spesielt kjent er hennes «Vinfoldene» (serien). Foldene er så tunge at greinene bøyes, de er skrevet med religiøs død. Denne druen er et symbol for eukaristien, omdanningen av kjød til ånd. Serafina sa: «Når jeg maler, synger englene til meg». Hun sang ofte hymner mens hun jobbet. Hennes frukter er ikke et naturskildring, det er en bønn. Meningen er: materia er omformet til ånd, og ånden blir synlig gjennom farger.

Fjer og vinger: engelens tilstedeværelse

I 1920-årene vises fjer og vinger på Serafinas bilder. Fjer i vaser, fjer som vokser fra frukt, vingede blader. Dette er et direkte tegn på engler. Til denne tiden ble hun dypt religiøs, trodde at hennes hånd ble ledet av den hellige ånd. Fjernene er et symbol for opphøyelse, frigjøring fra jorden. I klinikken, kort tid før hennes død, skrev hun «Bukett med engel» — dette var hennes testamente.

Svart bakgrunn: dyp og lys

De fleste av Serafinas bilder har en svart eller mørkeblå bakgrunn. Dette er ikke bare en mode. Svart er et symbol på dypet, det urgamle kaos, men i det, som stjerner, blomstrer fruktene og bladene. Dette er kosmologi: verden blir født fra mørket ved det guddommelige ordet. Sannsynligvis så Serafina seg selv som mellommannen i dette skapelsen. Hennes bilder er teofania (Guds oppvisning).

Mangel på mennesker: univers uten figurer

På hennes bilder er det ingen mennesker. Ikke engang Madonna. bare naturen, men naturen menneskeliggjort. Dette er verden før fall fra Edens have eller etter verdens ende. Mennesket er oppløst i farger, har blitt en del av landskapet. Serafina unngikk portretter, fordi hennes interesse var ikke personligheten, men grunnlaget for eksistens. Dette er en dyp filosofi.

Sykdom og kreativitet: grensen for sinnssyke

Serafina led av et psykisk lidelse (muligens schizofreni). Hallusinasjoner, stemmer, herredømme (hon kalt seg selv «Guds utvalgte»). Sykdommen styrket hennes syn, men til slutt ødela den. Meningen med hennes bilder er en forsøk på å kle vanvittigheten i form, ikke la den svelge henne selv. Hun skrev for å overleve. Etter hennes innlegging ble bildene mørkere, fjernene stivere, fargene mer usunnlige. Men selv i klinikken fortsatte hun å male på biter av papir, mens hendene lyktes.

Arv og innvirkning

Bildene til Serafina av Sanlis er i dag bevart i museer over hele verden (Louvre, Musée d'art moderne i Paris, Metropolitan). Hun har hatt en film om henne, «Serafina» (2008), som vant en «César». Hun har blitt et symbol for naiv kunst, beviste at skjelekunst kan skapes ikke bare av en profesjonell kunstner, men også av en tjenestepike, ledet av overnaturlige krefter. Meningen med hennes bilder er en påminnelse: skjønnhet trenger ikke diplom, sannhet fødes i ensomhet. Hennes malerier lærer oss å se mirakel i et enkelt eple og høre engler i lyden av bladene.

Permanent link to this publication: