Henri Rousseau og hans verk

Henri Rousseau, kjent som «Tollbetaleren», er en av de mest bemerkelsesverdige kunstnere i kunsthistorien. Han studerte ikke ved akademier, og deltok ikke i de parisiske salongene som profesjonell. Han arbeidet på tollvesenet, og malte på søndager. Hans malerier ble først latterliggjort for sin naivitet, feilaktig perspektiv og «barnslighet». Men nettopp denne naiviteten ble hans storhet. I dag henger Rousseaus malerier i Louvre og i Museum of Modern Art i New York, og hans navn står i rekken av pionerer innen avantgarde. Hvordan ble en tollbetaler en geni? La oss finne ut av det.

Hvem er Henri Rousseau

Henri Rousseau ble født i 1844 i byen La Vallet i nordvest-Frankrike. Han tjenestegjorde i hæren, og jobbet deretter på tollvesenet (av dette kommer kallenavnet). Han begynte å male sent, rundt 40 år gammel, som en selvskuelærling. Han hadde aldri sett jungler, bortsett fra botaniske hager i Paris og illustrerte magasiner. Men hans fantasi malte eksotiske landskap med tigre, aper, planter som ikke vokste i samme klimazone. Han utstillede regelmessig i Salongen av de uavhengige (salongen av de avvisede), hvor hans arbeider først vekket latter. Til slutt i livet ble han anerkjent av unge avantgardekunstnere, inkludert Picasso. Han døde i 1910, fattig, men med tro på sitt eget store.

Stil: naiv, men ikke primitiv

Rousseau regnes til «raw kunst» (art brut). Hans teknikk: glatt, nesten flat maleri, manglende luftperspektiv, objekter på forgrunnen og bakgrunnen er vist like klart, fargene er lyse, nesten syrlige. Men i denne «barnsligheten» ligger dybde. Figurer er frosset som i en drøm. Komposisjonene er symmetriske, men fylt med skjult spenning. Rousseau skapte sin egen verden, hvor uro nådde mystisk kraft.

De mest kjente maleriene

«Sovende zigeuner» (1897) — en tiger nys på sovende kvinne, men uten å berøre henne. Måne lys, ørken, musikkverktøy. En gåte. «Tropisk storm: tiger angriper bison» (1891) — jungel, regn, rovdyr. Først malte han blader med slik detalj, selv om han aldri så tropene. «Søvn» (1910) — hans siste store arbeid: naken på en sofa i jungelen, omgitt av dyr og musikere. Picasso beundret. «Fotballspillere» (1908) — fire spillere i rare posisjoner på et felt som minner om en drøm. «Portrett av landskap» — et selvportrett-vision.

Målgåter: hva betyr de

Kunstvitere diskuterer: var Rousseau en kikkerts eller en geni? Sannsynligvis er hans malerier en visualisering av drømmer og frykt. Tigre symboliserer fare, men kan også være kjærlige. Zigeuneren representerer frihet, men også sårbarhet. Jungelen er det underbevisste. Rousseau sa selv: «Jeg har oppfunnet et nytt sjangr — portrett-landskap». Han kopierte ikke naturen, han skapte den på nytt. Hans malerier er dører til en parallell virkelighet.

Anerkjennelse under livet

Rousseau var ikke rik under livet, men hadde tilhengere. I 1908 arrangerte Pablo Picasso et bankett i hans ære (den berømte «Banket Rousseau»). På festen var det til stede Gийom Aполliner, Жорж Брак, Mari Lорансen. Kunstneren ble rørt til tårer. Kritikere latterliggjorde fortsatt, men unge kunstnere så i ham en forløper til surrealismen.

Innflytelse på moderne kunst

Rousseau påvirket surrealister (Max Ernst, Salvador Dalí), naiv kunst, pop-art. Hans malerier har blitt ikoner i masskultur. «Sovende zigeuner» ble parodiert i reklame, tegneserier. Hans naive syn på verden lærte kunstnere at teknikken ikke er det viktigste.

Hvor å se

Den beste samlingen av Rousseaus arbeider finnes i Museum of Modern Art (MoMA) i New York: «Sovende zigeuner», «Tropisk storm». I Louvre — «Portrett av kvinne». I Musée d'Orsay i Paris — «Fotballspillere». I Eremitasjen — «Ekspotisk landskap».

Henri Rousseau er et eksempel på hvordan lidenskap og fantasi overvinner manglende utdanning. Han skapte sin egen verden, som vi fortsatt ikke kan løse helt. Og i dette ligger hans storhet.

Permanent link to this publication: