Lõvid ja tiigid lõuendil: keskmajandikulised draakonid kuni realistlike portreeed

Keskmajandikulistes bestiariumides on linnukas mitte nii imetlane kui allegooria. Seda kujutati vallaga, ülestõusuga ja isegi Jeesuse sümbolina. Kuid kui vaadate neid jooniseid, ei näe teie realistset looma. Lõvid käsiraamatutes tavaliselt nähtud kui veidikud olemused, mille karv on sarnane nimbiga ja keha on rohkem kooskõlastatud koeraga. Tiigeid aga joonistati sageli kuulujutu põhjal: mõnikord polnadega, mõnikord polnadeta, sageli peadega, mida meenutab draakoni.

Linnukas keskmajandikus: sümbol, mitte zooloogiline objekt

Keskmajandikulises kunstile oli linnukas üksi kõige populaarsemaid loomi. Kuid selle aja kunstnikud näevad tavaliselt elusid lõviid. Nad joonistasid neid reisivate rahvaste kirjeldustel, vanadel mozaikidel ja, loodavalt, kirikute sümbolikas kanonil. Linnukas oli Jeesuse sümbol (kui «Judause suguvõsa linnukas»), ülestõusu sümbol (arvestati, et linnukasündinud sünnivad surnud ja tõusevad üles kolmanda päeva), samuti vallaa ja kroonliku väärtuse sümbol. Seetõttu nähtud linnukas väiketes ja freskides tavaliselt kui heraldiline loom: suur karvaga, kuid inimese sarnasega näoga, mitteestlaste tagasihoidliku seljaga ja ülespidi ühendatud käega nagu vappides.

Keskmajandikulistes bestiariumides oli tiiger veel fantastilisem. Teda kujutati sageli polnadega katud katusekassana, kuid mõnikord kui krokodili või isegi draakoni sarnane olemus. Tiigrist kujutati legendeid: näiteks, et kui tiiger kaotab poegi, ei rahu ta, enne kui ei leia seda tagasi, ja et jahimehed saavad teda veenda, heites peegli — tiiger peaks oma peegli tagasi nägema poegi ja tekkima. Need lood leiduvad kunstis.

Renessanss: esimesed sammud realismaani

Renessansia ajal hakkasid kunstnikud huvi tundma looduse vastu. Nad õpivasid anatomiat, tegid jooniseid loodusega, kuid elusid lõviid ja tiigeid Euroopas oli vähe. Seetõttu põhinesid nad sageli antiiksetel skulptuuridel ja raamatute kirjeldustel.Leonardo da Vinci näiteks tegi linnuka jooniseid, kuid tõenäoliselt nägi neid vabariigis või pildidel. Tema linnukad on juba realistsemad keskmajandikuliste kui, kuid alles veel idealiseeritud — nad on suured, rahulikud, peaaegu skulptuurilised.

Albrecht Dürer, kes ei näenud elusid nokkerit, kuid joonistas seda kirjelduse põhjal, loetas tuntud gravüüri «Nokker». Tiigrite ja linnukatega oli see sarnane. Dürer ja teised Põhjarenessanssi kunstnikud joonistasid sageli loomad kui osa biblikusi nähtusi, kuid püüdsid neile anda rohkem looduslikkust. Tema gravüürides ja joonistustes on linnukad juba tunnustavad, vaid mõnikord on neil veel liiga «inimesed» naugu.

Barokko ja klassitsism: draama ja suurus

XVII–XVIII sajandil hakkasid kunstnikud rohkem pördima tähelepanu elusale natüurile. Euroopas ilmusid kroonide lossides loomakolooniad, ja kunstnikud saasid teha jooniseid elusid loomadest. Piter Pauel Rubens näiteks kujutas linnukaid jahisituates veidikult. Tema linnukad on mitte ainult sümbolid, vaid elusad, ohtlikud räpsejad. Ta õppis nende anatoomiat ja liikumisi, ja tema maalid on täis draama.

See perioodis ilmus ka rohkem tiigeid. Tiiger kujutati sageli kaheks tahkete lõuena, sest kunstnikud segasid need leopardidega või arvasid, et tiiger on kaheks tahkete lõuena. See oli seotud sellega, et paljud kunstnikud töötasid kirjelduste põhjal, eriti kui räägitakse eksotilistest loomadest, mida nad ei näegn elusid.

XXL sajand: realismaas ja eksotiika

XIX sajandil, kolonialismi ja reisimise arenguga said kunstnikud ligipääsu reaalsete loomadega. Ilmusid zooloogid, ja oli võimalik teha jooniseid loodusega. August-Nicolas Chay, Eugène Delacroix, Jean-Baptiste Oudry – kõik nad töötasid elusate mudelitel. Nende linnukad ja tiigerid on juba mitte sümbolid, vaid tõelised loomad, omad anatoomia ja karakterid. Delacroix, kes ise oli suur loomade mõjuka, läks tihedamini zooloogiakasvusesse ja tegi jooniseid. Tema tiigerid on mitte ainult «polnadega», vaid reaalsed loomad, mis on musklitega, karvaga ja kehaga, mis on täis pingetust.

Samal ajal ilmusid ka esimesed teadusliku ilustuse pildid loomadest. Looduse ajalugu sai populaarseks, ja kunstnikud-animalistid, nagu Jacques-Louis David või Jean-Léon Gérôme, püüdsid loomad kujutada kui võimalikult realistlikult. Linnukad ja tiigerid on nüüd zooloogilise huvi objektid, mitte ainult allegooriad või dekoratsioonid.

XXL sajand ja ajalugu: realismaasist ekspressioonini

XX sajandil jätkasid kunstnikud linnukate ja tiigrite kujutamist, kuid nad olid rohkem sümbolidena jõuga, isolaatsioonina või ohutuna. Franz Marc grupis «Sinine ratsas» kujutas loomad kui puhtad vormid, kui vaimuliku alguse väljenduse. Tema linnukad ja tiigerid on mitte ainult loomad, vaid villast looduse, vabad inimese mõjutusest.

Kaug-Ida maalikunstis on tiiger alati olnud erilise kohal. Ta sümboliseeris vaimu, sõjaväeliste väärtusi ja kaitset halvadest jumaladest. Idakunstnikud kujutasid tiigeid teistsugusest stiilist kui läänemaadlased: nad kasutasid tuski, rõhkasid joonel, loodades dünamiilseid ja ekspressiivseid kujundeid. Tiiger jaapani grawüüris ukiyo-e ilmus sageli kui jõud ja kiirus sümbolina, eriti Kaoru Hokusai ja Utagawa Kunisada teostes, kus ta võideldi draakoniga või kaitses rahvuseid.

Modernses kunstis on tiiger ja linnukas juba mitte ainult sümbolid või etüüdid. Nad võivad muutuda pop-kultuuri osaks, nagu Andy Warholil, või filosoofilisteks metaforiteks, nagu Salvador Dalil. Kunstnikud eksperimenteerivad vormiga, värvi ja faktuuriga, loodades kujundeid, mis ei püüda realismaani, vaid edastavad tunnetusi.

Kuidas muutus kunstis kassiliste nähtus

Kui vaadata pildi arengut, on võimalik näha, kuidas muutus inimese suhtumine loodusele. Keskmajandikus olid loomad sümbolid, kooditud sõnumid. Renessansis said nad uurimise objektiks. XIX sajandil – teadusliku ja kunstilise huvi objektid. XX sajandil – tunnetuste ja ideede väljenduse materjalid.

Linnukas ja tiiger maalidel on mitte ainult loomad. Need on aja peeglid, tema hirmude, toivide ja maailma nägemiste peeglid. Nad on läbinud teekonna mütoloogilistest olevatest reaalsatesse portreeedeni ja realismaani kuni abstraktsioonini. Ja iga etapp selle teekonnal on jutt inimese õppimisest, kuidas vaadata loodust ja enda endast.

Permanent link to this publication: