Čajkovskij og Gljazunov: dialektikk av arv i russisk musikk på skiftet mellom XIX-XX århundrer

Introduksjon: To modeller av den russiske komponisten på historisk skillested

Pjotr Ilitsj Čajkovskij (1840-1893) og Aleksandr Konstantinovitsj Gljazunov (1865-1936) representerer to nøkkelfigurer i russisk musikk, hvis kreative interaksjon symboliserer overgangen fra romantikken til modernismen og sovjetperioden. Deres forhold er ikke bare generasjonsskifte, men en kompleks prosess med tilpasning, omtenkning og arv under krise i den nasjonale komponistskolen ("Machtige klynge") og søken etter nye veier. Čajkovskij er en figur av verdensomspennende skala, som har syntesisert vestlige former med russisk melodi; Gljazunov er "tradisjonsvokter" og en utmerket håndverker, som ble stående mellom to epoker.

1. Kreative prinsipper: psykologisme mot episk symfoni

Čajkovskij: drama av subjektiv opplevelse. Hans musikk er en bekjennelse av individet. Nøkkelmetoden er den lyriske melodien som bærer følelsen, underkastet symfonisk utvikling. Selv i store former (symfoni, ballett) dominerer det subjektive, lyriske-dramatiske begynnelsen. Konflikten ligger ofte inne i helten ("Patetisk" symfoni). Hans harmoni er følelsesmessig rik, med hyppige kromatiseringer og modulasjoner, som reflekterer åndslivet.

Gljazunov: objektiv episk forteller. Hans stil er monumental, balansert, levende-bildende. Han er arving til episk symfoni av Borodin og Rimskij-Korsakov. Hans musikk er mindre biografisk, den beskriver ikke den indre verden, men ytre bilde, former, prosesser. Hans sterke side er upåklagelig kontrapunkt, klassisk klar form, lysende, fargerik orkestrering. Hans symfonier (for eksempel den åttende) er "arkitektoniske" malerier, hvor utviklingslogikken dominerer over det lyriske utsagn.

2. Relasjoner: læring, støtte, forskjellige veier

Gljazunov, som er 25 år yngre, holdt stor respekt for Čajkovskij. Deres personlige og profesjonelle forbindelser var tette:

Čajkovskij rolle. Han var en av de første til å høyde unge Gljazunovs talent, kalt hans Første symfoni (skrevet i 16 år) "arbeid av en 40-årig mester". Čajkovskij fremmet publisering og opptreden av hans verker, inkludert musikken i sine utenlandske turneer. Faktisk, han satte Gljazunov på den russiske og internasjonale arena.

Gljazunovs forhold. Han anså Čajkovskij som den største moderne komponisten i Russland. Hans tidlige verker (for eksempel "Lyriske poesi" for orkester) er preget av tydelig innflytelse fra sin eldre kollega. Gljazunov viet sin andre symfoni til Čajkovskij, og etter hans død fullførte og arrangerte han en rekke ufullstendige verk (operaen "Undina", tredje konsert for piano med orkester), vist som en presis og empatiske stilist.

Kreativ avstand. Til tross for respekt, gikk Gljazunov sin egen vei. Hans musikk mangler den nervøse spenningen, "eksplosjonen" av Čajkovskij. Hvis Čajkovskij er en romantiker-pyskolog, er Gljazunov en sen romantiker-klassisist, som streber etter harmoni, fullførelse og objektiv skjønnhet.

3. Ballett som kryssvei og forskjell

Begge komponistene har bidratt betydelig til den russiske balletten, men fra forskjellige posisjoner.

Čajkovskij: Fullførte revolusjonen ved å heve ballettmusikken til nivået av symfonisk dramaturgi. Hans partiturer ("Sjøen av ørter", "Søvende skjønnhet", "Nøtteknekkeren") er helhetlige musikalske verker, hvor danse er underkastet det generelle dramatiske utviklingen og den psykologiske karakteristikken.

Gljazunov: Var en direkte arving til denne tradisjonen. Hans ballett "Raymonda" (1898) er toppen av akademisk ballett i "keisertidens" stil. Musikken er virtuøs, fargerik, full av karakteristiske danser, men mangler den psykologiske dybden og den gjennomgående symfoniske utviklingen av Čajkovskij. Den tjener perfekt danse, men er mindre selvstendig som et konseptuelt verk. Hans "Åretstider" er et annet eksempel på lysende programmatisk-bildende musikk.

4. Historisk rolle: mellom to århundrer

Čajkovskij avsluttet epoken av russisk romantikk i det 19. århundre, og nådde sitt lyriske-pyskologiske høydepunkt og beriket det med høyest profesjonalisme.

Gljazunov ble "forbindelsesledd". Han tok i seg tradisjoner fra både Čajkovskij og "klynge", syntetiserte dem i sin monumentale stil og overleverte dem til neste generasjon (sin elever i Sankt Petersburg konservatorium, hvor han var direktør). Blant hans elever er D. Sjostakovitsj, J. Saporin, P. Ryabov. Han ble en levende bro mellom det 19. århundre og sovjetisk musikkultur i 1920-30-årene, forbløffende som en anerkjent "klassiker" i Sovjetunionen, mens mange av hans samtidsmenn emigrerte.

5. interessante fakta og arv

"Mozart og Salieri" i livet. Forholdet mellom Čajkovskij og Gljazunov behandles noen ganger gjennom speilet av Pushkins tragedi, hvor Gljazunov er en begeistret, men mer "håndverksmessig" etterfølger av geniet. Dette er en forenkling: Gljazunov var en genial mester i sin egen retning, men hans gave lå i en annen flate.

Strykerekster for orkester. Gljazunov viet sitt berømte konsert (1904) til minne om Čajkovskij, ved å introdusere en sitat fra hans "Søvende skjønnhet" i finalen. Dette er en handling av direkte arv.

Ulik etterlatenhet. Čajkovskij ble umiddelbart verdenskjent klassikk. Ryggraden til Gljazunov lide lenge av merket "konserver" og "epigon". Likevel begynte det i slutten av det 20. århundre å bli en ny vurdering av hans arv, en vurdering av hans upåklagelige mesterhet og betydning som "skolevokter".

Avslutning: To ansikter av den russiske tradisjonen

Čajkovskij og Gljazunov representerer to poler av den russiske komponisttenkningen på skiftet mellom århundrer. Čajkovskij er gjennombruddet ute, lidenskap, bekjennelse, tragedi. Gljazunov er konsolidering inne, epikk, harmoni, håndverksmessig fullkommenhet. Hvis den første åpnet opp sjelen, så polishes den andre formen. Deres dialog (støtte fra Čajkovskij og Gljazunovs reverensfulle læring) sikret kontinuiteten til de høyeste profesjonelle standardene i russisk musikk i øyeblikket skiftet av estetiske paradigmer. Selv om Gljazunov ikke var en nyvinnskomponist på Čajkovskij nivå, ble han grunnlaget på hvilket radikale eksperimenter kunne vokse frem neste generasjon. Derfor er deres arv komplementær: Čajkovskij satte nivået av følelsesmessig og kunstnerisk betydning, mens Gljazunov satte nivået av teknisk ferdighet og tro til akademisk tradisjon, sammen bestemte dette styrken og unikheten til den russiske komponistskolens styrke i verden.

Постоянный адрес данной публикации: