Dans i kristendommen: mellom avvisning, mystikk og liturgisk gest

Introduksjon: dobbeltsidig holdning

Kristendommens holdning til dans er historisk kompleks og tvetydig. Den har utviklet seg i dialog og konflikt med hedenske praksiser, under innflytelse av antropologi (vurdering av kroppen) og teologiske doktriner. Som et resultat finnes det ingen enhetlig «kristen posisjon»; snarere kan man snakke om et spekter av forhold — fra full avvisning som en syndig praksis til inkludering i liturgisk liv som en form for mystisk bønn. Dette spektret avhenger av epoken, konfesjonen, kulturell kontekst og spesifikk tradisjon.

Historiske røtter: tidlig kristen polemikk og syntese

Den tidlige kirken (I–IV århundre) eksisterte i en kultur som var preget av hellenistisk og østlig kultur, hvor dans var en del av religiøse mysterier (for eksempel i kultene til Dionysos, Kybele), folkefester og romerske skuespill. Kirkefaderne (Tertullian, Johannes Chrysostom, Augustin) kritiserte disse formene kraftig, og så dem som:

Uttrykk for hedenskap og idolatry.

Opphidselse av sensualitet og lyst gjennom kroppsdemonstrasjon.

Forbindelse til en amoralsk kontekst av fester og teaterforestillinger.

Men allerede i denne perioden kan man finne spor av et annet forhold. I Evangeliet er det en metaforisk henvisning til dans (sagnet om den syngende sønnen: «…de skar opp det avlsete kalven… og begynte å feire» — Lukas 15:23-24, hvor «å feire» i gresk kan tyde på danse). Det finnes også en tidlig kristen legende om dansende Jesus i de apokryfe «Handlingene til Johannes» (II århundre), hvor Kristus, omgitt av disiplene, leder en runddans før den hellige kvelden, forklarer hemmelighetene av tro gjennom bevegelser.

Konfesjonelle forskjeller

1. Ortodoksi: liturgisk gest og folketradisjon
I den bysantinske og ortodokse tradisjonen er det ingen selvstendig dans i bогослужении. Men bогослужelsen forstås som en metaforisk «dans foran Gud»: Dette er et strengt regulert, rytmisk, symfonisk handling (prosesjoner, dobbelgjentelse, knel). Plasseringen av bогослужelsen har en dyp symbolisk mening.

Eksempel: I den jødiske bогослужelsen Inngangen til Herrens Jerusalem (Palmsondag) kan prosessen med grenene rundt kirken betraktes som en festlig, rytmisk gang.

Folkekultur: I det postbyzantinske perioden, spesielt blant de slaviske folkegruppene, inkluderte kristne festivaler (Fødselsdagen, Påsken, Troika) ofte korsdanser og folkedanser, som selv om de ikke var en del av liturgien, ble forstått som et uttrykk for glede. Kirken holdt dem med mistillit, men ofte tålte dem som folkevaner.

2. Katolicisme: fra mysterier til fordømmelse
I det vestlige middelalderen fant det seg liturgiske dramaer og mysterier som kunne inkludere elementer av prosesser og rytmiske bevegelser (for eksempel «Dødsdansen» som moralite). Etter Tredenskonsilet (XVI århundre) ble slike former i stor grad utvist fra kirken. Den offisielle posisjonen ble mer streng, selv om dansete prosesser beholdt seg i folketroen (spesielt i Latin-Amerika og på Filippinene).

3. Protestantisme: radikal avvisning og nye former
Reformasjonen, med sin vekt på «bare Skriften» og avvisning av «menneskelige institusjoner», avviset dans fullstendig fra den sakrale sfæren i de fleste strømninger (kalvinisme, puritanisme, mange baptistkirker), og betraktet den som en jordisk, syndig fornøyelse. bare i det 20. og 21. århundre har noen karismatiske og ikke-pentekostale menigheter reintrodusert dans som en form for ærbødighet.

4. Etiopisk og Koptisk Kirke: en unik liturgisk tradisjon
Dette er det mest markante unntaket. I den etiopiske ortodokse kirken finnes det en gammel tradisjon for liturgisk dans «evharkistisk kebra». Prestene og diakonene utfører spesielle, langsomme, pendlende bevegelser, ofte med staver og trommer, beveger seg i en tre-trinn rytmikk (symbol på Treenigheten). Dette er ikke en underholdningsdans, men en bønn i bevegelse, et uttrykk for glede og takknemlighet.

Mystisk og munkedans

I historien til kristen mystikk har dans noen ganger fungert som en metafor eller til og med en praksis for enhet med Gud.

Meister Eckhart (XIV århundre) kalte sjelen som returnerer til Gud en «dansende sjel».

Hassidismen (jødisk mystisk bevegelse fra XVIII århundre, nær beslektet med noen kristne ideer) brukte aktivt ekstatiske danser som en måte å oppnå religiøs opphisselse (dvekut) på, noe som påvirket noen kristne samfunn i Øst-Europa.

I praksisen til hesychasm (ortodoks intellektuell praksis) er det ingen dans, men det er oppmerksomhet på pusten og hjerteslaget som et internt «bevegelse» av bønn.

Modne trender: karismatisk gjenoppstandelse og kritikk

Desde midten av det 20. århundre har dans blitt reintrodusert i noen samfunn i karismatiske og ikke-pentekostale bevegelser (inkludert katolsk oppdatering) som et spontant uttrykk for glede i Ånden, en form for ærbødighet. Ofte er dette improviserte bevegelser med flagg, lommetørklær (hyllestetøy). Tilhengere ser på dette som en oppfyllelse av bibelske oppfordringer til å ære Ham med trommer og ansikter (Salme 150:4). Kritikere (inkludert innen protestantisme og ortodoksi) ser på dette som upassende emotionalitet, lånt fra sekulære praksiser og avvik fra ærbødighet.

Dans som kristent kunst og vitnesbyrd

Utenfor liturgisk kontekst finnes fenomenet kristen dansekunst (Christian dance ministry). Dette er sammensatte koreografiske numre på bibelske temaer eller åndelige emner, utført i konsertsaler eller som del av evangeliseringsarrangementer. Her blir dans en visuell predikasjon, et språk for metaforer for å overføre åndelige sannheter.

Theologisk tolkning: mulige tilnærminger
Theologer som streber etter å gjenopplive dans i kristendommen, foreslår flere tilnærminger:

Incarnasjon: Kristendommen feirer Gudsbudskapet, og derfor også kroppen som tempelet for Helligånden. Dans kan være et uttrykk for helliget kroppslighet.

Eschatologisk: Dans er en forsmak på glede i Guds rike, hvor det vil være «bord og glede» (sammenlign med Lukas 15:25).

Trinitarisk: Det mutuelle bevegelsen til de tre Facedene i Treenigheten (perichoresis) beskrives av teologer som en fullkommen, evig «dans» av kjærlighet, som mennesket blir invitert til.

Avslutning: fra forbud til invitasjon

Historien til dans i kristendommen er en historie om konstant spenning mellom asketisk avvisning av verden (inkludert dens kroppslige praksiser) og inkarnasjonsassertjon av helliggjøring av hele menneskelig natur. Hvis de første årene og reformasjonens tid preget av en beskyttende, forbudende logikk (spesielt i Vesten), har det nylig vært en tendens til en mer integrativ tilnærming.

Dans i kristendommen i dag eksisterer i flere former: som gammel liturgisk tradisjon (Etiopia), som folkemessig rituell element, som spontant karismatisk uttrykk og som profesjonell kunst på åndelige temaer. Hans fremtid vil avhenge av om kristne samfunn kan finne teologisk dyptgående og liturgisk passende former for å materialisere den sannheten at tro er ikke bare tanke og ord, men også bevegelse av hele vesen, inkludert kroppen, til Gud. Dans forblir en utfordring som inviterer kristendommen til en ny forståelse av skjønnhet og hellighet i menneskelig bevegelse.

Permanent link to this publication: