Rosa er kanskje den mest betydningfulle symbolet i verdenslitteraturen. Den kan bety kjærlighet og lidelse, uskyld og lidenskap, livets kortvarighet og dens evige gjenfødelse. Fra antikkens dikt til postapokalyptiske romaner blomstrer den røde blomsten ikke på sidene av bøkene. Vi analyserer hvordan bildet av rosen har endret seg i litteraturen gjennom århundrene.

Antikken og mellomalderen: fra Afrodite til Maria

I antikkens poesi er rosen en uunngåelig attributt til gudinnen av kjærlighet, Afrodite (Venus). Hos Sappho nevnes rosen som dronningen av blomstene, skadevoldende med stikk. I Ovidius' «Metamorphoser» opptrer rosen i myten om den vakre nymfen, som ble til en blomst. I mellomalderen ble rosen gjenfortolket av kristendommen: den ble symbolet på Maria (rosen uten stikk — hennes uskyld). Dante i «Den guddommelige komedien» beskriver paradis som en hvit rose — hjemmet til lykkelige sjeler. Dette bildet vil bli avgjørende for hele den europeiske mystikken.

Shakespeare: rosen lukter og uten navn

Shakespeare i «Romeo og Julia» gir den mest kjente setningen om rosen: «Hva betyr navnet? Røde rosen lukter rosen, uansett om den heter rosen eller ikke». Her er rosen symbolet på essensen, som ikke avhenger av navnet. Hos Shakespeare er det mange roser: i sonettene betyr de kjærlighet, skjønnhet og tidsvarighet. I «Hamlet» samler Ofelia roser (i forskjellige oversettelser — andre blomster), symboliserer tapet av uskyld.

Røde rosen i romantikken: eksotisme og lidelse

Romantikere i det 19. århundre (Hugo, Novalis) elsket rosen for dens dobbelhet: skjønnhet og smerte, liv og død. Hos Novalis i romanen «Henrik von Ofterdingen» erstattes den blå blomsten (symbolet på drøm) noen ganger av rosen. I den russiske litteraturen er rosen en konstant gjest i Pusjkins dikt (slik som «Rosa», «Blomst», «Uviten, hvorfor den glittrar...»). Hos Blok blir rosen symbolet på den vakre damen, utilgjengelig og stikkende. Hos Balak og Bunin er det et nostalgisk symbol på tapet av kjærlighet.

«Den lille prinsen» av Saint-Exupéry: rosen og ansvaret

Dette er kanskje den mest kjente litterære bildet av rosen i det 20. århundre. Hos Saint-Exupéry er rosen kaprisk, vakker og sårbar. Prinzen pleier henne, vanner, beskytter henne fra vinden. Men bare etter å ha sluttet med henne, forstår han: «Vi er ansvarlige for de vi har tatt vare på». Røde rosen er her symbolet på kjærlighet som krever omsorg og offer. Ekzюpери viser også at den sanne verdien av rosen ikke ligger i dens utseende, men i tiden som den kjærlige har dedikert til den.

Umberto Eco og «Navnet på rosen»: hermeneutikk og gåte

I Eco's kriminalroman «Navnet på rosen» opptrer rosen (i tittelen) i slutten: «stat rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus» — «den gamle rosen forblir bare i navnet, vi holder bare tomme navn». Her er rosen symbolet på tapte sannheter, som kan kalles, men ikke forstås. Mellomalderens bibliotek, labyrinten av kunnskap, drapene ender med denne betydningfulle setningen. Eco spiller med ideen om at rosen kan bety alt og ingenting.

Røde rosen i moderne poesi: fra Brodskij til Veronika Tushnova

Hos Iosif Brodskij er rosen et tragisk symbol (samlingen «Del av språket», dikt om roser i vaser, som flyr på blomstene). Hos Veronika Tushnova (i «Ikke nekter, elsker») er rosen symbolet på uopptatt, offerkjærlighet. I massiv litteratur (kjærlighetsromaner) opptrer rosen ofte som en mal: hovedpersonen gir hovedpersonen røde roser, som betyr lidenskap. Noen ganger blir bildet latterliggjort (postmodernistiske tekster), men det dør ikke ut.

Symbolet på rosenfargen i litteraturen

Rød rose — kjærlighet, lidenskap, blod. Hvit — uskyld, renhet, død (skrekk). Gul — misunnelse, forræderi (viktoriaanske romaner). Rosa — ung kjærlighet, tørrhet. Svart (fantasi, gotikk) — død, magi, forbudt lidenskap. Fargen på rosen gir ofte leseren en tolkning uten ytterligere forklaringer.

Røde rosen i litteraturen er mer enn bare en blomst. Det er et speil på epoken, hvor avbildes forestillingene om kjærlighet, skjønnhet, sannhet og død. Forfattere gjennom alle tider vender alltid tilbake til dette bildet, vetende at leseren vil forstå det uten lange forklaringer. Og så lenge litteraturen eksisterer, vil roser blomstre på dens sider.

Permanent link to this publication: