Dans, musikk og julefeiring: liturgisk, folkelig og kulturell syntese

Interaksjonen mellom danse, musikk og juletradisjonen representerer et komplekst kulturelt fenomen som har røtter i forkristne riter og har transformert seg under innflytelse av kristen liturgi. Vitenskapelig analyse av denne syntesen gir mulighet til å spore veien fra religiøse forbud til folkelig karnevalisering og til slutt til sekulær festkultur.

Liturgiske røtter: fra forbud til integrasjon

Et interessant faktum: Kirkeas sinnsinn til dans i sammenheng med gudstjenester var tvetydig. De tidlige kirkefaderne (for eksempel Johannes av Damaskus) fordømte skarpt "danser" og verdslige fornøyelser, i motsetning til bønnens konsentrasjon. Men selv bibelske tekster inneholder eksempler på sakral dans - kong David som danser foran Arken av Avtalen (2 Sam. 6:14). I Mellomaldersk Europa fant det sted "danser død" (danse macabre) og rituelle marsjer i kirkene, spesielt på høytider, som var et restavik av eldre praksis. På julaften inkluderte noen vestlige tradisjoner (for eksempel den katalanske "Dansen død" i kirken Santa Maria i Manises) elementer av koreografi i liturgiske dramaer som illustrerte kampen mellom det gode og det onde.

Koleder: musikalsk-poetisk omgangsritual

Det mest markante uttrykket av syntesen er tradisjonen med koleder. I utgangspunktet var dette et hedensk omgangsritual med sanger som bad om fruktbarhet og lykke til hjemmet (de slaviske "kolyady" er knyttet til Sol-Kolyada-kulturen). Kirken, i tråd med strategien "christianisering av hedenskapet", fylte disse omgangene med ny innhold - fortellinger om Jesus Kristi fødsel. Musikkalsk var koleder ofte bygget på enkle, minneverdige melodier som kombinerte arkaiske melodier med nyere kirkelige toner. Omgangsritualet ble ledsaget av symboliske bevegelser, og noen ganger også danse rundt huset, noe som kan anses som en form for rituell dans rettet mot sакralisering av rommet.

Julebesøk og liturgisk drama

Från och med 1300-tallet, takket være Francisco d'Assisi, ble det vanlig å bygge julebesøk (presenze). I Napoli og andre regioner i Italia og sør-Europa ble visningen av besøket til et hele gateteater med musikk og improviserte oppførelser. Deltakerne, som spilte rollene som visirene, hyrdene, Herodes, gjorde mer enn bare å stå, de spilte scener som inkluderte dansemønstre - for eksempel hyrdenes dans av glede eller visirenes marsj. Disse oppførelsene ble en overgangsform fra streng liturgi til folkelig teater, hvor danse og musikk tjente som hovedmidler til uttrykk av allmenn glede.

Professjonell kunst: fra menuett til ballett

I barokko- og klassisistepoken ble jula en tema for høy kunst. For eksempel ble balletten "Pigmaliون" satt opp i London i 1734, hvor premieren fant sted på julaften. Men det mest bemerkelsesverdige er genren juleoratorium ("Weihnachtsoratorium" av J.S. Bach, 1734-35), hvor musikalske midler avbildet hele julehistorien, og tekstene inneholdt referanser til jubel og dans ("Jauchzet, frohlocket!" - "Jubel, glede!"). Selv om oratoriet ikke forutsetter scenisk oppførelse, er det mettet med danserytmer fra den tiden - sicilianer, pastorale menuetter som illustrerer hyrdernes glede.

Etnografisk mangfold: folkelige danser

Mangfoldet av juledanser i Europa er imponerende:

I Hellas og på Balkan ble rituelle danser "kolyadat" (kalendari) utført i perioden fra julaften til krisma (12 dager, "dager av onde ånder"), ofte med masker og trommer, med mål om å utvise onde ånder.

I Storbritannia var tradisjonelle danser som "morris", utført inkludert på julaften, med rytmisk slåing av staver, som symboliserte kampen mellom lys og mørke.

I Mexico og andre land i Latin-Amerika utføres danser i dagene "posadas" (forjulelige feiringer) som viser Maria og Josef på flukt, samt fargerike danser med piñatas.

Sekularisering og modernitet

I det 19. og 20. århundre gikk julemusikk og danse til slutt over kirkeporten. Utseendet til sanger som "Jingle Bells" (1857) ble et nøkkelpunkt. Balletten "Nyttårsnøtt" av P.I. Tsjajkovskij ble en viktig faktor. Balletten basert på Hoffsens eventyr, selv om den ikke er en direkte illustrasjon av jula, er sterkt assosiert med feiringen på grunn av sin handling (julekveld) og årlige oppførelser i desember. Populære sanger ("Jingle Bells", 1857) og danser (karnevalsstiler) har omdannet julerepertoaret til en global sekulær fenomen.

Konklusjon

På denne måten har dans og musikk i sammenheng med jula gjennomgått en evolusjon fra marginale, halvhedenske praksiser som vekket kirkeas mistillit til et kraftig uttrykksmiddel for kollektiv glede, integrert i folkelige og til og med liturgiske tradisjoner. Denne syntesen viser den bemerkelsesverdige evnen til kristen kultur å assimilere, omformulere og åndedrag arkaiske former for uttrykk, skape et unikt rom hvor sakralt møter folkelig, og ritus overgår til festlig karneval.

Permanent link to this publication: