Rosa i musikkulturen: fra middelalderlig symbol til rockegods

Introduksjon: Blomsten som en universell musikkonsept

Rosa, som har en unik plass i kulturen i Vesten og Østen, har gjennom århundrer inspirert komponister og musikere. Bildet av rosen i musikken er polyfonisk: Dette er både et symbol for kjærlighet, lidenskap og skjønnhet, og et symbol for livets kortvarighet, sorg og tap (rosa alba, den døende rosen), og et religiøst symbol (Rosariet, rosen som attributt til Maria). Ved å spore utviklingen av "rosa" verk, kan man se en endring i musikkepoker og stiler - fra barokkopera til heavy metal.

Klassisk tradisjon: romanse, opera og ballett

"Rosamunde" av Franz Schubert. Musikken til den samme skuespillet (1823) inneholder en av de mest kjente instrumentale fragmentene i historien - "Ballettmusikk nr. 2" (ofte bare kalt "Musikk fra „Rosamunde“"). Den delikate, lyriske melodien har blitt Schuberts visittkort, selv om den direkte ikke snakker om rosen - navnet på hovedpersonen oversettes til "rosa i verdenen".

"Der Rose Pilgerfahrt" ("Reisen til rosen"), op. 112 av Robert Schumann (1851). En omfattende vokal-symfonisk poesi på tekst av Moritz Horn. Dette er en allegorisk historie om rosen, som ble forvandlet til en jente av en fe, som går gjennom menneskelivet, kjærlighet, død og returnerer til himmelens hage. Verket reflekterer den romantiske ideen om å åndeliggjøre naturen.

Operaen "Carmen" av Georges Bizet (1875). Her er rosen en nøkkeldramaturgisk symbol. I scene med spådom, forutsier kort "Pikk Dame" død, og deretter "Rosa... Ah, ja! Kjærlighet!" ("La rose... Ah! oui, l'amour!"). Blomsten blir til en forutseende, dødbringende lidenskap. Senere, i den berømte "Blomstervisen" ("La fleur que tu m'avais jetée"), synger José om den døende rosen som Carmen har kastet til ham, som har bevart sin duft i fengselet som et symbol på uutryddelig minne om kjærlighet.

Ballett "Den sovende skjønnhet" av Peter Ilitsj Tsjaikovskij (1889). Føie Sirene gir prinsessen Aurora (navnet som kommer fra lat. aureus - "gull", men assosieres med blomsten) magi av skjønnhet, som hos rosen. Apoteose blir den kjente valsen "Rosa" fra første akt - en elegant, blomstrende, blitt en av de mest geniale valsene i verdensmusikken.

Romanser og sanger: kammerlyrikk

"Røde rosen" av Robert Schumann på vers av Robert Burns (i syklusen "Myrtler", 1840). Et lysende eksempel på en romantisk miniatur, hvor rosen er et uttrykk for lidenskap: "Rød, som rosen, rød rosen" ("Mein rotes Röslein").

Russisk romanse. Bildet av rosen er mye representert i byen og zigeunerromanse ("Kun én gang i livet er møter...", "Lang vei..." - "Those were the days"). Her er rosen ofte et symbol for tapet, øyeblikkelig kjærlighet og nostalgi. Dette er et eksempel på når blomsten blir til et nasjonalt emosjonelt anker.

"Roses of Picardy" (1916) - en engelsk sang fra første verdenskrig, som ble den uoffisielle hymnen til de britiske soldatene. Her er rosen et symbol for en fredelig liv, kjærlighet, som har blitt hjemme, og håp om returnering. Dette er et eksempel på når blomsten blir til et nasjonalt emosjonelt anker.

Interessant fakt: Komponisten Antonín Dvořák skrev en syklus av "Ti bibelske sanger" (1894). Sang nr. 7, "Ved elvene i Babel", inneholder linjen "Blomstene har blitt til thorn" - et kraftig bibelsk bilde, brukt til å uttrykke dyp sorg og fall.

Pop- og rockekultur: en ny bølge av symbolikk

I det 20. århundre har rosen oppnådd nye, ofte motstridende betydninger.

"La Vie en rose" (1945) av Edith Piaf. En kjent kjærlighetshymne, sett gjennom rosa briller. Her er rosen ikke et spesifikt blomst, men en metafor for den rosa lyset som farger verden når man ser den elskede personen.

"The Rose" (1979) av Bette Midler. Soundtrack til den samme filmen, en sang- allegori. Røde er et symbol for et skjørt, vakker hjerte, som er i stand til å elske, til tross for frykt og smerte. Linjen "Just remember in the winter / Under the bitter snows / Lies the seed that with the sun's love / In the spring becomes the rose" er en kraftig metafor for håp og gjenfødelse.

Bandet "Guns N' Roses". Navnet, som kombinerer våpen og blomst, har blitt en kulturell kode for epoken. Dette er en symbiose av aggresjon, opprør ("guns") og sårbarhet, skjønnhet, kjærlighet ("roses"). Deres ballade "November Rain" (med videoen hvor gitaristen Slash spiller solo ved en kirke dekket av roser) og episke "Don't Cry" fastsatt rosen som et symbol for et romantisk, men forventet glamour i hardrock 80-90-tallet.

"Кино" - "Звезда по имени Солнце" (1989). Selv om rosen ikke nevnes direkte, kontrasterer linjen "Hvit snø, grå is / På sprekken jord. / Med lappeteppet på den / By i trafikkvei" med slutten: "Звезда по имени Солнце". I kulturelt kontekst assosieres denne "stjernen" ofte med den røde rosen som et symbol for en skjør, men brennende håp og kjærlighet, som har blitt i den kalde verden. Dette er en tolkning, men den har blitt fastlåst i tolkningen av sangen.

Akademisk avantgarde og folkekultur

Komponisten John Cage skrev verket "4'33""", men også skapte syklusen "Europæere", hvor han bruker sitater, inkludert de relaterte til rosen, innenfor sin filosofi av tilfeldighet.

I flamenco finnes en stil (palo) "Rosario", dedikert til Maria Rosaria, hvor gitar og sang etterligner bønneperler, hver perle er en rose.

Avslutning:

Musikalske verk knyttet til rosen former en gjennomgående "rosa linje" i kulturens historie. Fra Shumanns mystiske allegori og Bizes dødbringende symbol til Midlers metafor for allsidig kjærlighet og Guns N' Roses' symbol for opprørselig glamour - rosen viser sin bemerkelsesverdige tilpasningsdyktighet som et symbol.

Den kan uttrykke:

Ren lyrikk (romanser, Tsjaikovskij sin valse).

Tragisk fatalisme ("Carmen").

Sosial-historisk nostalgi ("Roses of Picardy").

Pop-kulturell mytologi (80-talls ballader).

Denne utviklingen viser at store symboler ikke blir utdaterte. De endrer bare klærne i nye lydskjorter, fra klaverson til elektrisk gitar, og fortsetter å snakke til mennesket på språket til evige temaer: kjærlighet, død, håp og minne. Røde i musikken er ikke bare en blomst, men et universelt semiotisk verktøy, med hjelp av som komponister koder de mest komplekse menneskelige følelsene, gjør det abstrakte - tilberørbart, og det brune - evig som kunst.

Permanent link to this publication: